Jazz-Session

"Sir Charles" nos presenta De Aquí

2011-12-28T09:21:00.000-08:00

Carlos González conocido en nuestro país como "Sir Charles" el sobrenombre que le dió su mentor Lou Bennet, viene a presentarnos su último y muy especial trabajo discográfico De Aquí. A "Sir Charles" le conocemos desde hace mucho tiempo, no solo como escudero del llorado Bennet y de tantos otros, también como líder y formador de grupos míticos, trocitos de historia como Neobop. Nuestro hombre ha pertenecido a una de las más renombradas y requeridas secciones rítmicas de España Milestones con Fabio Miano y Richi Ferrer. No ha parado en su labor de promocionar el jazz con sus conferencias para iniciados al jazz y amantes de la batería (¿hay que recordar que incluso fue uno de los respetados colaboradores de aquella Radio Popular que tantos profesionales de la radio destiló?). Entre sus muchos proyectos vivos están los homenajes a un maravilloso saxofonista y soterrado compositor Jimmy Heath. Pero el proyecto más interesante de "Sir Charles" es sin lugar a dudas De Aquí. Increíblemente llevaba ya años rodando sin ver la luz discográfica, pero por fin ahora descubrimos las texturas de tan brillante trabajo. "Sir Charles" en cuarteto o quinteto rescata temas populares de la música española Turina, Albéniz, Mompou, y con el color que le aporta una poco habitual formación con bajo, saxo, bombardino y trompeta en su quinteto o tenor trompeta y órgano en su cuarteto; consigue hacer, más que nunca, jazz de aquí, del puro que respeta su origen español.

Escuchad su música grabada en directo este año y si os gusta lanzaros a por ella.

Si quereis conseguir el disco lo podeis hacer a través del propio "Sir Charles" a un precio anti-pirateo, mandándole un email sircharles@sircharles.jazztel.es

Rembrandt Frerichs: Jazz venido de Holanda

2011-11-23T08:08:00.001-08:00

Recientemente hemos tenido en la capital un jugoso desembarco de músicos holandeses que se han dejado caer por el Festival de Jazz de Madrid (de la mano de la Fundación Carlos de Amberes) para mostrarnos las muchas buenas músicas que el jazz destila hoy día entre los canales de los países bajos. En el programa hemos tenido la suerte de contar con uno de los más interesantes pianistas jóvenes de estas nuevas generaciones. Rembrandt Frerichs nos ha regalado casi dos horas de su tiempo para contarnos sus proyectos actuales, algunos de los cuales han sido grabados precisamente en España. En este programa podremos disfrutar de esta entretenida conversación que nos dio el pianista y descubrir algunos de los secretos que sus músicas encierran.

Rembrandt Frerichs y el que suscribe en la radio

Por cierto, os hemos preparado un pequeño concurso para aquel que se quiera llevar un disco de Rembrandt Frerichs. Podéis contestar aquí mismo, en los comentarios de esta entrada. Suerte.

Fred Hersch

2011-11-16T04:27:00.001-08:00

Nunca antes habíamos tenido la ocasión de escuchar a Fred Herch en Madrid, o por lo menos no he encontrado crónicas que lo certifiquen. Este miercoles por fín este exquisito pianista al que tantos programas hemos dedicado tocará en trio en el Festival de Jazz de Madrid. Os dejo un artículo que tuve la ocasión de escribir como previo de un concierto a piano solo que dio el pasado año en el Festival de Jazz de Vitoria.

Fred Hersch. In the wee small hours of themorning

En 1993 cayó en mis manos undisco del pianista Fred Hersch, Dancingin the Dark grabado en diciembre de 1992. Llegaba tarde el“descubrimiento”, Hersch llevaba por lo menos siete discos a su nombre, emocionadocomo un niño tuve que dar marcha atrás para así tratar de encontrar todo lo quede él pudiese conseguir. A partir de entonces ya sí, trataba de conseguir todolo editado por este pianista al que las crónicas se empeñan en comparar conBill Evans. Yo sin embargo no escuchaba a Evans, o por lo menos no solo aEvans.
Desde aquella meritoria grabaciónde principios de los noventa entonces podríamos decir entre otras cosas que porsus clases han pasado alumnos de la categoría de Brad Mehldau o Ethan Iverson(pianista de The Bad Plus). Que nosolo el jazz o el acercamiento a la música clásica entran dentro de losintereses de Fred Hersch, también el cancionero popular norteamericano o lamúsica popular de otro tipo, como la de Stevie Wonder, Paul Simon o JoniMitchell. Bien podría contaros que Hersch también compone música de concierto –aunqueno le gusta llamarla “música clásica”-, en la que todo está escrito y no hay espaciopara la improvisación. Que ha compuesto música para tríos de piano, violín yviolonchelo, música para piano, tangos para violonchelo y piano, y que pusomúsica a poemas de Walt Whitman para una formación de ocho músicos y doscantantes, o que ahora se encuentra trabajando en una pieza mucho más extensabasada en algunos de los sueños y pesadillas que recuerda de dos meses que pasóen coma (Una obra para 11 músicos, un actor, habrá proyecciones…) Sin duda podréisdeducir que Hersch es un hombre de retos.
Recientemente el saxofonistaPerico Sambeat describe en las notas de su último álbum Baladas, su enorme admiración por las interpretaciones en el ladomás apacible de la música, los tiempos lentos, y lo comprometido que es para unsolista tocar baladas. Parece que más que nunca esperamos de los músicos loimpetuoso de su técnica.
Hersch desborda técnica perogusta de focalizar su atención en el sonido, algo que lo hace reconocible deinmediato entre los demás músicos. Imaginación y, evidentemente, técnica -cosascomo entender los pedales, toda la tesitura del instrumento-, y tener un conocimientomuy profundo de la armonía.
A la altura de Cecil Taylor oThelonious Monk, Hersch crea un mundo particular en sus conciertos de pianosolo.
Podría animarles a escuchar endirecto a Fred Hersch hablándoles de sus originales proyectos o muchos otros.Pero creo que será más sencillo si les reto a una grata experiencia. En su másreciente proyecto Hersch aborda de nuevo el reto del concierto a piano solo.Rodeado de una atenta audiencia Hersch a grabado su último disco en el popularVillage Vanguard de Nueva York (FredHersch Alone at The Vanguard). Tan solo les voy a pedir que escuchen conatención el primer tema del disco. Hoy la tecnología nos permite entre otrascosas escuchar discos gratuitamente por Internet, no solo para poder decidircon que grabación nos quedamos a la hora de elegir entre la inmensidad deproducción anual, también es una verdadera ayuda para poder saber que podemosescuchar en un concierto. (No hay excusa, programas como Spotify nos permitenescuchar legalmente y sin restricción alguna temas sueltos o incluso discosenteros) Háganme el favor y háganselo austedes: escuchen tan solo el primer tema de este hermosísimo y francoconcierto. Tan solo con su escucha podrán observar la extrema gracia en lainterpretación de este pianista. Retazos de aquel brillante introducción quelas manos de Ellington produjeron para el tema Low Key Lightly (de la banda sonora del filme de Otto Preminger Anatomíade un asesinato). Eclipsada por la posterior entrada del violín de RayNance, escuchamos en este solo el recurso pianístico de uno de los más grandespianistas no suficientemente reconocido como tal. Hersch se apoya en lafilosofía pianística del Duque: si quieres buscar la belleza debes usar lasencillez.
En la brillante interpretación deIn the Wee Small Hours of the Morning, escuchen otras versiones de estetema de Bob Hilliard y David Mann y descubrirán que este bello tema de) ha sidointerpretado en innumerables ocasiones, desde Sinatra, las grandes vocalistasdel jazz o solistas del jazz moderno, pero no han podido deshacerse de su aire kitsch (en su acepción de pasado demoda). Hersch empieza este disco dandouna lección de buen gusto, de modernidad y de franca sencillez “recomponiendo”este tema como solo un buen artesano sabe hacerlo.
Anímense, no corran riesgos y escojanmi desafío, escuchen este tema y si les gusta, no pierdan la ocasión de oír aFred Hersch “en las primeras horas de la… tarde”

Publicado en julio de 2011 en el programa de mano del Festival de Jazz de Vitoria

Fred Hersch en trio en Madrid

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Lo que son las cosas, el mismo día otro gran pianista francés homenajea a Bill Evans en el Auditorio del Conde Duque. Manuel Rocheman presenta The Touch of your Lips. Buena ocasión para descubrir un nuevo intérprete galo.

Manuel Rocheman (¡el mismo día en Madrid!)

Comienzo de curso con grandes formaciones: Oliver Nelson

2011-10-03T06:36:00.000-07:00

Comenzamos curso a lo grande con los mejores arreglos de uno de los más grandes, Oliver Nelson. El sello Mosaic reeditó algunas de las mejores sesiones de los años sesenta que este orquestador realizara en estudio para los sellos Verve e Impulse (más una aislada sesión para el sello de Chicago Argo). En esta recopilación podemos encontrar algunos de los mejores trabajos de esos años con grandes formaciones firmadas por Nelson como "Full Nelson" o "Fantabulous", así como espectaculares grabaciones que arreglara para músicos como Shirley Scott (Roll 'Em), un grupo liderado por Ray Brown y Milt Jackson, o el último trabajo que grabara el clarinetista Pee Wee Russell (The Spirit of '67). También Jimmy Smith se aprovecho del buen trabajo de Nelson en algunos de sus mejores grabaciones de los años sesenta (Peter & the Wolf) incluidas las celebres con Wes Montgomery a la guitarra. Se incluyen además algunas rarezas no reeditadas hasta entonces, como una suite dedicada a JFK (Musical Tribute to JFK: The Kennedy Dream.), y otra a la ciudad de Nueva York (Jazzhatan Suite).

Dedicaremos también un merecido primer homenaje al recientemente fallecido saxofonista Frank Foster.

Oliver Nelson: uno de los más grandes arreglistas y compositores de todos los tiempos

El perseguidor en Holanda...

2011-07-01T04:50:00.000-07:00

Como perfecto cierre a esta agitada temporada vamos a poner en antena la ficción radiofónica que ha hecho Dani Durán, nuestro fiel técnico basada nada menos que en el maravilloso relato "el perseguidor" de Cortázar. Siempre nos han gustado las historias en la radio, y ésta se ajusta como un guante a lo que nos toca, el jazz. Siento cierta envidia de no haber hecho yo mismo algo así. Así que espero que disfruteis de estos más de cuarenta minutos de buena historia.
Además seguiremos con la segunda parte del jazz holandés: qué cantidad de buen jazz nos hemos traído de Rotterdam, no os defraudará.
Aquí os dejo la información del relato:

“Esta ficción sonora tiene como fin recrear el relato creado por Julio Cortazar en 1959, y adaptarlo de esta forma a una ficción sonora pensada para su emisión en radio. Se invita a través de la voz de sus personajes y sobre todo de la banda sonora a recorrer la etapa de Charlie Parker en Paris, época plagada de referencias a la música jazz y a los músicos, que recorrían las numerosos clubs donde la música evolucionaba desde el swing hasta el bebop. Todo ello envuelto por el ambiente decrepito de una época marcada por el alcohol y las drogas, que desencadeno en el declive y la muerte de uno de los mejores músicos de saxo alto de la historia del jazz.

Johnny: Andres Dlugovitzky.
Dédée: Silvia Martínez.
Bruno: Marcos Blanco.”

A partir de la segunda semana de julio ya no tendremos más programas en directo pero os hemos preparado una selección de antiguos programas para que no os olvideis de nosotros.
Además iremos colgando más podcast en este blog para que los escucheis cuando querais.

Un saludo a todos y buen verano...

Magnífica versión de "El Perseguidor" con ilustraciones de José Muñoz recientemente editada

Repetimos programa

2011-06-29T12:22:00.000-07:00

Al no poder realizar esta semana el programa en directo os dejamos con la emisión de la interesante entrevista al trompetista Chris Kase...
Y la próxima semana segunda parte del interesante repaso por el actual jazz holandés.

Chris Kase de nuevo en el programa

Chile nos sorprende: Camila Meza y Melissa Aldana son la prueba

2011-06-22T07:30:00.000-07:00

Están por nuestras tierras dos "músicas" venidas de tierras chilenas, Camila Meza y Melissa Aldana. A Melissa la conocíamos como una alumna aventajada de George Garzone, nada menos. A Camila no la habíamos escuchado nunca y nos ha sorprendido su calidez vocal y su enorme calidad con la guitarra. No nos extraña tanto que sean de Chile pues de allí nos viene últimamente jazz de enorme calidad. Afincadas las dos en Nueva York, curiosamente se han conocido allí, han logrado hacerse un hueco en la gran manzana a base de subirse al escenario a tocar con lo más selecto de la actualidad. ¿Y además música en directo? No os lo perdais.

Camila Meza y Melissa Aldana calidad del jazz en Chile

Estrenamos podcast. Pod 1

2011-06-16T10:45:00.000-07:00

En prevision de una posible falta de programación este verano iremos colgando programas pasados a modo de podcast para que podais disfrutar nuevamente de algunos programas. Y a modo de de prueba colgamos el blindfold test que le hicimos al pianista Abe rábade. ¡Valiente!

Baldo's day

2011-06-15T09:41:00.000-07:00

Ya podríamos hablar de nuestro "Baldo's day" o "el día de Baldo", con la frecuencia con la que recibimos en el programa a nuestro cuasi-colaborador Baldo Martínez (bajista, líder de algunas de las formaciones más importantes del jazz español: Clunia, Triez, Projecto Miño..., y hasta hace poco programador de uno de los festivales más interesantes que hay en Europa, el Imaxinasons de Vigo, y protagonista por ello de una de las situaciones más inexplicables de nuestro territorio relacionado con el jazz y las "maravillosas" perlas de los políticos españoles). Por todo esto viene Baldo a nuestro programa con tanta frecuencia, pero sobre todo porque siempre trae bajo el brazo un buen puñado de temas de jazz que nos sacan muy a menudo un "oh" de asombro, algo cada día más difícil para el que como nosotros escucha tanta cantidad de música.
Volvemos a dar las gracias a Baldo por enfrentarse tan a menudo a nuestros micrófonos,... vamos, y por hacer gratis nuestro trabajo.
¡Gracias Baldo!

Baldo Martínez "colaborador" de Honor de Jazz-Session

Ray Bryant: RIP piano blues

2011-06-08T09:17:00.000-07:00

A principios de este mes nos enterábamos a través de Robin Eubanks de que su tío, el pianista Ray Bryant (hermano de la madre de los Eubanks) fallecía sin cumplir los ochenta años (sería en diciembre). Bryant era un pianista de su época: trabajaba como una máquina bien engrasada para el líder que le demandase, ya sea Coleman Hawkins o Sonny Rollins; Clark Terry o Aretha Franklin. Como líder se dividía entre los tríos o los trabajos a piano solo, con un estilo que como era habitual en esos años, usaba la mano derecha como experta improvisadora (como el solo de un viento) y la mano izquierda era el fiel acompañante. Es el estilo que le tocó vivir como alumno de pianistas como Bud Powell o George Wallington, pero su técnica daba de sobra para dividir esfuerzos entre sus dos poderosas manos. Su preferencia se inclinaba hacia el blues pero no hacía ascos a cualquier tema boper o cargado de swing clásico.
De todo ello daremos muestra en el programa de esta noche en el que recorreremos la amplia discografía como líder del autor de "Cold Turkey" o "Cubano Chant".

Primer disco como líder Ray Bryant

Sebastian Chames

2011-06-01T12:29:00.000-07:00

Recientemente conocimos a este pianista que sin embargo es un asiduo de la escena madrileña, podreis encontrarle cualquier fin de semana en la jam de La Fidula. Con un disco en el mercado "Primera Toma" (New Mood) y apunto de realizar un segundo junto a músicos de la talla de Jeremy Pelt, Justin Robinson, Dwayne Burno o Willie Jones III, Chames es además un buen conversador. Entre montones de discos de buenos pianistas desde a Art Tatum a Bill Charlap, Sebastián Chames nos hablará de sus proyectos y de sus mentores al piano, como el pianista newyorkino Rodney Kendrick, con quien todos los veranos coincide. Chames a recibido clases con pianistas de la talla de Barry Harris, Fred Hersch, Bruce Barth, Aaron Goolberg y Hal Garper... ahí es nada.

Sebastian Chames

Jazz en las Tierras Bajas

2011-05-24T04:16:00.000-07:00

Recientemente hemos estado en Holanda, en Amersfoort para ser más precisos. Gracias a la colaboración de la Fundación Carlos de Amberes hemos podido conocer esta bella ciudad y saber algo más del jazz que se destila en el país del tulipán. Además de buenos contactos y bellos recuerdos nos hemos traído un buen puñado de discos de maravillosos músicos que trabajan en tan pequeño país. En el próximo programa os los mostraremos junto con otros músicos que ya conocíamos de la talla de Willem Breuker, Jasper Van't Hof, Han Bennik, Misha Mengelberg, la ICP, Michael Moore o Ernst Reijseger. Impresiona la calidad del jazz que surge de un país tan diminuto y, eso sí, tan organizado como para tener más de una convención internacional de profesionales del jazz, ¿cuantas de estas conoceis en España?

Susanne Alt Quartet @ Bimhuis,Amsterdam

Se abren las puertas a la Hemeroteca de Cuadernos de Jazz

2011-05-10T08:18:00.000-07:00

Hace ya unos meses que la revista Cuadernos de Jazz nos abandonó en su versión en papel. Todavía no acabamos de asimilar que nuestras librerías van a dejar de ensanchar coloridas con sus páginas. Es un gran consuelo sin embargo descubrir mucha y apasionante información actual en su versión digital, la web www.cuadernosdejazz.com. Pero además podemos reencontrar aquellos maravillosos artículos, entrevistas, crónicas, perfiles, etc... tan solo disponibles a los que comprabamos la revista, ahora también en su versión digital, porque en Cuadernos de Jazz han decidido no solo seguir más vivos que nunca, sino además hacer accesible a todo el que quiera el pasado de tan significante revista. Cuadernos de Jazz abre sus puertas (poco a poco) a todo el que quiera revisar los números pasados, en la Hemeroteca de su página web.
Mucho buen jazz para leer: aconsejo por ejemplo, de lo hasta ahora en la web, la entrevista a Louis Armstrong o los monográficos dedicados a Coltrane...
Y al que le guste el papel... pues que lo imprima.

Último número de la extinta Revista. ¡La revista ha muerto, viva la web!

Las versiones de Eva Cortés

2011-05-10T07:29:00.000-07:00

Conocemos a Eva desde hace tiempo, y aunque no somos especialmente seguidores de las vocalistas nos apetecía que viniese al programa. Siempre hemos coincidido en buenos conciertos y nos ha demostrado con ello que le gusta el buen jazz. Además de presentarnos su nuevo disco Back 2 The Source editado en Universal (en donde cuenta con la colaboración del discográficamente cuasi-desaparecido guitarrista Mark Whitfield) nos hablará de sus gustos musicales en este retorno a las fuentes: los "standars".

Eva Cortés: Back 2 the Source

Fred Hersch versus Red Garland

2011-05-04T11:01:00.000-07:00

Tras una larga pausa obligada por la semana santa y la también santa lectura del Quijote volvemos con ánimos renovados, y lo haremos dándole prioridad al piano. Fred Hersch y Red Garland. Del primero sus nuevas grabaciones en trío y a piano solo en el Village Vanguard, nuestro local favorito. Del segundo se edita un cofre con las grabaciones en estudio de aquel estupendo trío que en el año 56 formara con Paul Chambers y Art Taylor, tras su salida del quinteto de Miles Davis y con el que llegó a grabar 9 discos. Daremos repaso a aquellas grabaciones de uno de los tríos más consistentes del jazz.

Remembering Eric / Booker

2011-03-09T09:01:00.000-08:00

En 1961 se juntaban en el Five Spot de Nueva York el saxo alto (clarinete bajo/flautista) Eric Dolphy y el joven trompetista (26 añitos) Booker Little para grabar en quinteto una sesión que iba a ser una de las más interesantes propuestas estilísticas de aquellos años, desgraciadamente el fallecimiento deBooker Little tan solo tres meses después descartaba las espectativas puestas en este grupo. Dos décadas después, en 1986 dos jóvenes Messengers de Blakey el trompetista Terence Blanchard y elsaxo alto Donald Harrison se reunían en el Sweet Basil con la sección rítmica de aquella sesión, Mal Waldron (p), Richard Davis (b) y Ed Blackwell (bat) para realizar un sugerente homenaje a aquella histórica grabación, reinterpretando todos los temas de la sesión del 61. Hoy día esos dos discos grabados por Blanchard y Harrison son realmente difíciles de conseguir. Nosotros los tenemos y daremos buena muestra de esta especial sesión.
Además podreis escuchar lo otros cinco trabajos que Blanchard y Harrison colideraron en los años ochenta, grabaciones extraordinarias que nos dejan con la esperanza de volver a ver si alguna vez a estos músicos reunidos una vez más.

Una de las tres portadas de aquella mítica sesión del 61

Ellas tocan jazz

2011-03-02T10:29:00.000-08:00

Ha dado comienzo Jazz es Primavera en el San Juan Evangelista. Como siempre su programación es un lujo en estos días:

Sábado 5 de marzo – 21:00 h. – 18€
Programa doble:
1.- AKI TAKASE, piano; LOUIS SCLAVIS, clarinete bajo; CARLOS ZINGARO, violín; VINCENT COURTOIS, violonchelo. Presentan “La Planète Quartet”
2.- LIONEL LOUEKE TRIO Presenta Mwaliko. Por primera vez en Madrid. Lionel Loueke, guitarra y voz; Mássimo Biolcati, bajo, Ferenc Nemeth, percusión.

Viernes 18 de marzo – 21:00 h. - 15€
Programa doble:
1.- CECILIA KRULL QUINTET
Cecilia Krull, voz; Richard Krull, piano; Rafael Pérez, guitarra; Miguel Salís, contrabajo; Jorge Santana, batería.
2.- TARBABY
Oliver Lake, saxo; Ambrose Akinmusire, trompeta; Orrin Evans, piano; Eric Revis, contrabajo; Nasheet Waits, batería.

Viernes 25 de marzo - 21:00 h. – 15€
Programa doble:
1.- VIJAY IYER. Piano solo.
2.- JUAN CAMACHO QUINTETO
Juan Camacho, guitarra eléctrica; Alex Cid, saxo tenor; Teo Gómez, piano y teclados; Arturo Mora, bajo eléctrico y contrabajo; Carlos Franco, batería.

Domingo 27 de marzo – 19:30 h. – 18€
TROMBONE SHORTY QUINTET
Troy “Trombone Shorty” Andrews, trombón, trompeta y voz; Michael Ballard, bajo; Pete Murano, guitarra; Joey Peebles, percusiones; Tim McFatter, saxo tenor.

De él hablaremos, y con Luis Martín director artístico de "Ellas Crean" que entronca con el Johnny repasaremos el programa de Eurojazz 2011:

AKI TAKASE “LE PLANÈTE QUARTET (Japón-Francia)

Lugar: C. M. San Juan Evangelista. Avda. Gregorio del Amo, 4. Madrid

Sábado 5 de marzo, 21.00h. Precio: 18€

SIDSEL ENDRESEN (Noruega)

Lugar: Museo Thyssen-Bornemisza. Pº del Prado, 8. Madrid.

Lunes 14 de marzo, 20.00h. Precio: 10€

CECILIA KRULL QUINTET (España)

Lugar: C. M. San Juan Evangelista. Avda. Gregorio del Amo, 4. Madrid

Viernes 18 de marzo, 21.00h. Precio: 15€

CARME CANELA (España)

Lugar: Sala Clamores. C/ Alburquerque, 14. Madrid.

Lunes 21 de marzo, 21.30h. Precio: 10€

MARILYN MAZUR GROUP (Dinamarca)

Lugar: Museo Thyssen-Bornemisza. Pº del Prado, 8. Madrid.

Martes 22 de marzo, 20.00h. Precio: 10 €

KATIA Y MARIELLE LABÈQUE (Francia)

Estreno de “West Side Story”

Lugar: Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Miércoles 23 de marzo, 19.30h. Precio: 15€

SINIKKA LANGELAND GROUP (Noruega).

Lugar: Auditorio 400 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Viernes 25 de marzo, 19.30h. Entrada libre hasta completar aforo

Y aprovechando que la mujer en el jazz es la protagonista contaremos con la música de alguna de las grandes creadoras que tiene el jazz actual. Porque en muchos sitios la mujer ha dejado de ser la bella compañera del músico de jazz como nos mostraban las fotos que William Claxton que hacía a Chet Baker. Ni tampoco es la imagen de unas piernas largas como nos quiso vender en aquella portada el DownBeat o últimamente la imagen de Esperanza Spaulding. La imagen de la mujer en el jazz la dan los trabajos a lo largo de los años de grandes creadoras como Aki Takase, Maria Schneider, Geri Allen y gracias a Dios muchas otras.

¿Esta chica es músico de jazz o modelo?

El Bogui Jazz, al fin, reabre sus puertas al jazz

2011-02-23T10:58:00.000-08:00

Hace un par de años el club de jazz madrileño Bogui cerraba sus puertas debido a la cabezonería de un vecino poderoso e intolerante y de un ayuntamiento intransigente y duro de oído. Entonces comenzabamos una peregrinación por el desierto, la que hacíamos de la mano el gerente del local, los músicos de jazz madrileños y los aficionados a la música de calidad de la capital. Desde esa fecha y hasta hoy son más las malas noticias relacionadas con el jazz que las buenas. Hemos visto cerrarse más refugios de esta música, como el Berlín en Madrid (nos aseguran que lo han vuelto a abrir) o el Cafe España en Valladolid; hemos visto sustituir de un rotundo plumazo al que considerábamos el más arriesgado programador de jazz de España, Baldo Martínez, exdirector (ahora) del Festival de Jazz de Vigo Imaxinasons, en aras de revitalizar (?) una programación por otro lado impecable; y también hemos contemplado impasibles como la única revista nacional dedicada al jazz, con la que tanto hemos aprendido la afición española, Cuadernos de Jazz abandonaba irremediablemente el papel, para subsistir en la web (el tiempo nos dirá el resultado de este inevitable cambio de perspectiva). A las pocas buenas noticias, sin duda alguna la mayor el reconocimiento a nuestro mentor en las labores radiofónicas Juan Claudio Cifuentes "Cifu" con la entrega de un Ondas Honorífico, se une ahora la confirmación de la reapertura del Bogui. Y es que no pedmos mucho los aficionados: tan solo un pequeño lugar donde escuchar buen jazz. A la lucha que en este sentido han mantenido el Cafe Central o el Clamores, por citar solo dos, se une de nuevo el Bogui con una estupenda programación.
Hoy 23-F reabre el Bogui. El mundo irá mejor el día que se le pregunte a un joven, ¿sabes lo que pasó un 23-F? y éste responda, sí, el Bogui Jazz reabrió ese día.
¡Bienvenido de nuevo Bogui Jazz! Qué alegría saber que nunca nos habías abandonado, pero por favor, ¡no nos des más sustos!

Warne Marsh (y dos...)

2011-02-23T10:37:00.000-08:00

Volvemos con el segundo programa dedicado a este interesante saxofonista. Además de sus muchos trabajos como líder hacemos repaso de sus colaboraciones. Supersax fue una de ellas: un curioso noneto con cinco saxofones que escogían temas que hubiese grabado Charlie Parker para reinterpretar literalmente y al unisono (a cinco voces) los complejos solos de Parker. Además escucharemos a Marsh en dúo con Red MItchell, en cuarteto con Hank Jones o en compañía de Valery Ponomarev entre otros.
Daremos cuenta del primer concierto del 19 Ciclo Jazz es Primavera del San Juan Evangelista.
Y po supuesto daremos la bienvenida de nuevo al Bogui Jazz, que por fin reabre sus puertas tras un injusto y forzado parón de dos años. ¡Felicidades Dick!

Marsh "echando un pito", pues para algo era la portada de su disco

Warne Marsh a tenor de los tenores

2011-02-16T07:59:00.000-08:00

De entre el extenso universo de los saxofonistas tenores del jazz, rescatamos a Warne Marsh. Alumno para siempre del pianista Lennie Tristano, Marsh se mantuvo fiel a un estilo inclasificable, definitorio del "cool jazz", pero igualmente cercano a otros hard boppers. Además de grabar con Tristano y acompañar en múltiples ocasiones a su amigo Lee Konitz, Warne Marsh fue prolífico en grabaciones a su nombre, sobre todo en sus últimos años. A algunas de ellas dedicaremos el programa con la sincera intención de rescatar el placer de escuchar a este tenor.

SteepleChase

2011-02-09T10:53:00.000-08:00

En 1972 Jackie McLean actuaba junto a Kenny Drew (p), Alex Riel (bat) y Bo Stief (cbj) en el local de jazz más concurrido por aquellos años en Europa: el Montmartre de Copenhague. Un joven fanático del jazz, coleccionista de discos apabullante, de nombre Nils Winther grababa aquella estupenda actuación con la idea de ser publicada en un sello que iba a llamarse como un tema de Parker SteepleChase. A partir de este disco y siempre con el permiso de los músicos, muchos de ellos americanos afincados o de paso por Dinamarca, Winther iba a conseguir un extenso catálogo de discos que tendrían como eje el bop, pero que se extendería en sus estilos desde el clasicismo (lo menos) a las vanguardistas mejor reconocidos, si bien estos últimos darían uso a las grabaciones en este sello en su mayoría para retornar a su particular modo de reinterpretar los estandars.
Hoy hablaremos de este interesante sello, que hoy día todavía resurge de sus cenizas con nuevas grabaciones. Daremos buena muestra de alguno de los maravillosos músicos que han dejado huella en este sello danés: McLean, Archie Shepp, Anthony Braxton, Tete Montoliu, Chet Baker, Pierre Dorge, John Tchicai, entre otros.

Jackie McLean, primer disco de SteepleChase

Mejores discos del año

2011-01-12T06:06:00.000-08:00

Comienzo de año y lo hacemos repasando algunos de los discos que más nos han gustado el pasado año: novedades, reediciones y jazz de aquí. De todo un poco y todo bueno

Lee Konitz y uno de los mejores discos del año

Javier Vercher, por fin!

2010-12-20T10:45:00.000-08:00

Teniamos ganas de que viniese al programa desde la primera vez que le escuchamos en el Festival de Jazz de Madrid. Javier Vercher viene a presentarnos su ultimo trabajo "Wish You Were Here", con Lionel Louke, Sam Yahel o Larry Granadier. Pero tambien vendra cargado discos, los suyos y los que le gustan o le han influenciado. Un lujo para antes de las navidades.

Javier Vercher. "Wish You Were Here"

David Murray invitado de lujo

2010-12-14T16:26:00.000-08:00

Este miercoles estará con nosotros un músico al que admiramos desde siempre en el programa: David Murray.
La excusa: hablarnos de su reciente disco DAVID MURRAY CUBAN ENSEMBLE PLAYS NAT KING COLE EN ESPAÑOL, en el que reinterpreta, rodeado de músicos cubanos, los temas que Nat King Cole hizo célebres en español y portugués, como "Quizás, quizás, quizás", "Piel Canela" o "Cachito". Pero además Murray se presta a nuestro juego y nos ha preparado una serie de temas escogidos de la historia del jazz que comentará a lo largo del programa.

David Murray en la sesión de grabación de su último trabajo

Abbey sing Abbey

2010-11-03T11:52:00.000-07:00

Segundo de los programas dedicados a la cantante Abbey Lincoln. Atravesaremos la brillante carrera de la cantante realizada bajo el sello Verve. Con "The World is Falling Down" comienza una preciosa última etapa de discos a su nombre con compañeros de la talla de Steve Coleman, Stan Getz, Hank Jones, Kenny Barron, Joe Lovano, Clark Terry, Jackie McLean, Charlie Haden, Billy Higgins, Bobby Hutcherson, etc; que acabaría en 2004 con "Abbey sing Abbey". Además algunas colaboraciones, pocas, como el trabajo que hizo con el pianista sudafricano Bheki Mseleku. Su faceta compositiva es impresionante, sus composiciones junto con las letras escritas para otros autores como el mismísimo Monk, dan una idea de la capacidad creativa de esta diva. Por último recordaremos el último concierto que dió Abbey en Madrid en noviembre de 2003 junto a Marc Cary.
Además en nuestra sección de jazz y cine "Jazz en blanco y negro" hablaremos de la banda sonora que compuso Paolo Fresu para el largometraje "Sette Ottavi" de Stefano Landini, filme que relata las consecuencias que tuvieron los apasionados del jazz en la Italia del Duce.

Comenzamos curso en los años 40

2010-10-06T08:35:00.000-07:00

¡Y de que modo! Estará con nosotros Fernando Ortiz de Urbina, amigo y colega al que conocemos desde nuestros primeros años en la revista Cuadernos de Jazz. Llevábamos tiempo detrás de él para que se viniese al programa, pero vivir en Londres es una buena excusa para no haber podido venir antes. Fernando es un auténtico conocedor del jazz de esta década. Si no le conoceis os aconsejo que visiteis su blog Easy Does It. Nuestro corresponsal en Londres... (ya nos gustaría) nos ha elaborado una amena lista de temas que muestran algunas curiosidades de esos años, lo que aporta una visión diferente a la clásica imagen del convulso jazz de esa época.
No encontramos mejor modo de comenzar el curso.
Bienvenidos un año más.

Fernando Ortiz de Urbina

Edición Cuadernos de Jazz 20 Aniversario

2010-07-14T05:08:00.000-07:00

Felicitamos a Cuadernos de Jazz por su 20 aniversario, con la esperanza de poder volver a hacerlo en su 40 aniversario, y desde este humilde púlpito os aconsejamos que os hagáis con este excepcional doble número...

Los números 119 y 120 de Cuadernos de Jazz, edición verano que, como viene siendo habitual en los últimos años reúne dos números en un solo ejemplar, conmemora también el 20 aniversario de la publicación. En la apertura, el editorial Y van veinte años… y una ilustración firmada por Juan Álvaro que representa a todo el equipo que hace posible la revista.

En esta edición especial hay lugar para las novedades y diferentes secciones: cabe destacar el texto de Carlos Sampayo, que bajo el título Tutti Italiani cuenta cómo algunos de esos inmigrantes italianos que llegaron a América a principios del siglo XX se convirtieron en grandes figuras del jazz.

Eduardo Hojman comenta brevemente los conciertos más destacados del 45 Heineken Jazzaldia/Donostia San Sebastián 2010, resaltando el de Wadada Leo Smith’s Golden Quartet (Teatro Vitoria Eugenia, 23 de julio), con el que Cuadernos de Jazz conmemora su aniversario.

También Eduardo Hojman, en su texto Tributos/Homenajes, hace una reflexión sobre si celebraciones y homenajes a las grandes figuras del jazz o a sus grabaciones, caso de Miles Davis y Kind of Blue, se pueden convertir en un lucrativo negocio que ensombrece la pureza del original.

Bajo el título Joe Farrell, un hijo de su época, Jonio González dedica su sección Second Line a este saxofonista injustamente ausente de la memoria de críticos y público, que colaboró con figuras como Charles Mingus, Chick Corea o Art Pepper.

En el Cómic, Yahvé M. de la Cavada y Naiel Ibarrola dan su visión sobre El paso de los años. La película de Jean-Pierre Melville Le deuxième soufflé (Hasta el último aliento) es la elegida por Carlos Tejeda para la sección Cine & Música de esta edición.

Bajo el título Espacios acústicos de hoy y ahora, Jesús Gonzalo hace una selección de los músicos más importantes aparecidos o consolidados en la última década: 10 años-12 músicos. Enrique Turpin firma El loop feroz: el señorío del jazz-rap, texto en el que hace un recorrido sobre el desarrollo de esta música y sus conexiones con el jazz.

La sección Jazz en España cobra importancia y vigencia en esta edición especial. A través de los artículos de Yahvé M. de la Cavada, Leo Sánchez y Alejandro Cifuentes se muestra una visión del panorama jazzístico en España

No faltan las reseñas de discos, con novedades, reediciones, off jazz, DVD…

Iñaki Arakistain nos presenta "Plan B"

2010-06-15T08:20:00.000-07:00

El saxofonista Vitoriano, nos presenta este segundo trabajo que muestra un jazz poco habitual en la escena de este país. "Plan B" tiene como referencia a saxofonistas como Grover Washington Jr., un jazz funky, donde Arakistain cuenta con la colaboración de músicos estimables como German Kucich, Israel Sandoval, Dan Rochlis, Jorge Vistel y Georvis Pico. Iñaki nos traerá algunas de sus influencias directas como Hank Moble, Stanley Turrentine o John Coltrane.

Podreis escucharlo en directo en la Sala Clamores, el 10 de julio.

Desde Harlem a Madrid

2010-05-26T04:50:00.000-07:00

Grupo del bajista Miguel Angel Chastang cuyo segundo volumen llevapor título Sombras. Si el primer volumen contaba con Larry Willis como representante de Harlem, este tiene como invitado a Frank Lacy. Además Juanma Barroso a la batería y Ariel Brínguez a los saxos, que ya estaban en aquel primer proyecto, a los que se les une al piano German Kucich.
De su presentación esta semana en el Cafe Central nos hablará Miguel Angel Chastang.

La segunda hora la dedicaremos a abrir un pequeño frente entre la amplia discografía del recientemente desaparecido Hank Jones.

Sombras último trabajo deMiguel Ángel Chastang

Imaxinasons: Sexta edición

2010-05-12T02:05:00.000-07:00

Es difícil que se os espape nuestra gran pasión por la programación de un festival como el de Vigo. Algo que no ocultamos. El festival de Jazz de Vigo Imaxinasons, es uno de los pocos festivales de España, donde prima por encima de todo la coherencia a la hora de programar, si entendemos el jazz como un arte que evoluciona y no tan solo un mero entretenimiento.

Esta noche estará con nosotros Baldo Martínez, quien además de músico en constante reinvención, programa (por mucho que no le guste que le llamen programador...) la música que le gusta, la que el cree que cuenta algo diferente. A fuerza de venir por el programa, unas veces para hablarnos de susu propuestas personales, otras para traernos sus exquisitos descubrimientos, casi nos es obligado llamarle colaborador en vez de invitado.

La propuesta del festival es jugosa,a prueba la tenéis en la web del festival, desde donde podréis escuchar a la mayoría de los grupos (a través del inevitable Spotify), pero si no tenéis ganas de usar este moderno programa, también podéis escuchar el programa de radio, aunque sea a costa del fútbol.

Franz Koglmann estará en el festival

Herb Ellis, Eddie Johnson, novedades y un perseguidor

2010-04-28T04:42:00.000-07:00

Despediremos a músicos como Herb Ellis o Eddie Johnson. Traeremos novedades de aquí o del otro lado del charco. Y dedicaremos nuestra sección de literatura "Cronopios y otras baladas" a la edición que la editorial Zorro Rojo ha hecho del maravilloso cuento de Cortazar "El perseguidor" con ilustraciones de José Muñoz.

"El Perseguidor" de Julio Cortazar

Moisés P. Sánchez: El misterioso misterio de la P.

2010-04-14T02:59:00.000-07:00

¿Qué misterio se esconde tras la P que mantiene separados nombre y apellido del músico que tendremos como invitado en el próximo programa? ¿tal vez muestra la intención de este personaje por darnos a conocer antes que nada, antes incluso que su apellido, que Moisés es P(ianista)? ¿quizás quiera dejar claro que viene a P(resentarnos) su nuevo P(royecto) para el sello Universal, Dedication?
Lo que es seguro es que los que no conozcais a este pianista y compositor, descubrireis una extrema afinidad entre la música que este excelente trabajo esconde, con la variada lista de nombres que nos tiene preparada (The Bad Plus, EST, Don Pullen...). Porque claro, Moisés P(resentador) y P(rogramador) de nuestro programa este miércoles, se ha traido su lista de buena música para que escucheis vosotros... y para que nosotros no tengamos que trabajar.
No os lo P(erdais)

Dedication Moises P. Sánchez Quartet

Django Reinhardt

2010-03-17T04:54:00.000-07:00

Este año se cumple el centenario del nacimiento del guitarrista belga Django Reinhardt, el primer músico no americano en crear toda una escuela jazzística que perdura hasta hoy día, con infinitud de imitadores y festivales enteros dedicados a este estilo llamado "Jazz Manouche" por el origen gitano de Django.
En Jazz-Session homenajearemos a este gran guitarrista de un modo diferente. Iremos mostrandoos dos versiones de temas compuestos por Reinhardt, una la del propio guitarrista y otra la versión de un músico moderno. Además iremos "salpicando" el programa de distintas versiones del tema más délebre de Reinhardt "Nuages" (o "Clouds" en su versión americana)

Paul Motian, la abstracción del Tin Pan Alley

2010-03-11T02:29:00.000-08:00

A punto de cumplir 79 años Paul Motian se mantiene activo del modo más exquisito. Con la excusa de su recientemente públicado último volumen de la serie "On Broadway", el quinto, dedicaremos el programa a esta pequeña obra dedicada a versionear de un modo muy personal la música del Tin Pan Alley. Obra que en sus primeros volúmenes reunía a algunos de los músicos con más personalidad del jazz actual, el guitarrista Bill Frisell, el saxofonista Joe Lovano y el bajista Charlie Haden; todos ellos, como Motian reconocibles con tan solo dos notas escuchadas.
Es precisamente la colaboración con Frisell y Lovano que dura casi treinta años, desde aquel disco para ECM grabado en 1981"Psalm", la que nos acompañará junto a los discos de Broadway.
Y completaremos tan especial programa con alguna otra de las muchas formaciones que mantiene este batería como la Electric BeBop Band.

Frisell, Motian y Lovano © John Abbott

"Sir Charles"

2010-02-24T04:48:00.000-08:00

Esta semana nos visita el batería Carlos Gonzalez "Sir Charles", que nos traerá un muy interesante último trabajo "De Aquí", que presentará en directo en el 18º Ciclo de Jazz es Primavera: EuroJazz 2010 del que os hablamos la semana pasada, y en el que su grupo (Sir Charles + 4) versionea de modo exquisito el repertorio clásico español (Granados, Albéniz, Mompou...), que nada tienen que envidiar a regeneradores de la música clásica en el jazz como Uri Caine, Lluis Vidal o Enrico Pieranunzi (éste último también en el mismo Ciclo).
Además de este proyecto tendremos la suerte de escuchar la música que escogerá nuestro invitado, quien para nosotros, dicho sea de paso, es uno de los músicos con más fino oído con quien hemos tenido el gusto de tratar.

"Sir Charles" Foto de Ester Cidoncha

La lista de Christian Scott

2010-02-12T04:17:00.000-08:00

El trompetista Christian Scott vino al programa con sus discos favoritos bajo el brazo, no los pudimos oir todos, pero aquí os dejamos la lista de temas que nos dejó.

"Indian Blues" Free to Be - Donald Harrison (1998)
"Time Flies" Youth Novels - Lykke Li (2008)
"Guinnevere" Complete Bitches Brew Sessions - Miles Davis (1977)
"Water and Air" What Would the Community Think - Cat Power (1996)
"The Blues Walk" Clifford Brown & Max Roach - Clifford Brown/Max Roach Quintet (1954)
"Work Song" Forbidden Fruit - Nina Simone (1961)
"Videotape" In Rainbows - Radiohead (2007)
"DNA" The Inevitable Rise and Liberation of Niggy Tardust- Saul Williams (2007)
"Black Rainbow" Actor - St. Vincent (2009)
"Int'l Players Anthem" Underground Kingz - UGK (2007)

Christian Scott: La Gran Esperanza del Jazz nos visita este miercoles

2010-02-09T06:14:00.000-08:00

Este increible trompetista lleva con orgullo el impuesto título de gran esperanza del jazz desde que le conociésemos a través de su primer disco Rewind That. Posteriormente y ya rodeado de un halo de incertidumbre, pude escucharle en el 2007 en el festival de jazz de Vitoria presentando un nuevo trabajo orientado a un jazz más eléctrico Anthem. Entonces tuve la ocasión de conocerle personalmente, en el trascurso de una entrevista que cogió forma de breve artículo para Cuadernos de Jazz: A la búsqueda de un nuevo sonido
En esa corta entrevista descubrí un trompetista muy seguro de sí mismo, simpático y con buen gusto musical.
Tras un sorprendente disco en directo Live at Newport, Christian Scott vuelve ahora a presentar nuevo proyecto, ambicioso por buscar la novedad sin perder el gusto por la tradición y el espectáculo: Yesterday You Said Tomorrow
Scott se pasará por el programa para presentarnos su música, pero también para mostrarnos qué es lo que escucha y hablar de ello.

Último trabajo de Christian Scott: Yesterday You Said Tomorrow

People Time

2010-01-13T03:15:00.000-08:00

En 1991 se grababa en el Monmartre de Copenague la que iba a ser una de las mejores y últimas grabaciones del saxofonista Stan Getz. El concierto recogía en un dúo, el del saxofonista con un joven y muy talentoso pianista Kenny Barron, alguna de las mejores facetas del que fue llamado The Sound, el intimismo de su discurso nada afectado por otra parte. Parte del material grabado saldría ese mismo año en dos cds con el título People Time, pasando a formar parte de las listas
de las mejores grabaciones de jazz de los años 90.

Ahora se edita las sesiones completas que se grabaron durante aquellos cuatro días bajo el título The Complete People Time. En este fabuloso cofre de siete cds se recogen además de nuevas versiones de los temas ya editados, muchos otros temas nunca antes escuchados por el dúo.

Con esta estupenda edición como excusa escucharemos en el programa además algunos de los otros discos de Stan Getz de esos años donde encontramos a Kenny Barron al piano, como Aniversary o Serenity.

Además rescatamos para nuestra sección de jazz y cine, la banda sonora de la película francesa Mort D'un Pourri en la que Stan Getz participaba como solista de lujo.

Los discos del año

2009-12-23T07:55:00.000-08:00

Como en años anteriores hacemos repaso de algunos discos que nos parecen de lo mejorcito.

La lista:
Dave Holland "Pass it on"

Ted Nash "The Mancini Project"

Martial Solal "Live at the Village Vanguard"

Grachan Moncur III "Evolution"

Victor de Diego "Evolution"

Patricia Barber "The Cole Porter Mix"

Nils Wogram' Nostalgia "Affinity"

Håvard Wiik Trio "The Arcades Project"

David Murray Octet "Ming"

Abdullah Ibrahim "Senzo"

Marc Miralta "Dreams"

Os animamos a que nos dejeis vuestra lista de favoritos del año...

Håvard Wiik Trio "The Arcades Project"

Gospel en Madrid y free en el Village Vanguard

2009-12-09T11:14:00.000-08:00

Como todos los años por estas fechas tan señaladas... anunciamos el XV Festival de Gospel & Negro Spirituals. Buena ocasión para escuchar en vivo a un gran coro de gospel.

En la segunda hora nos iremos al Village Vanguard año 1972, a escuchar un concierto de el poco conocido saxofonista Noah Howard.

Además nuestra sección de "Historia de Cronopios y otras baladas" rescatará una interesante biografía de Stephane Grappelli hoy totalmente descatalogada.

El retorno de los Montreal Tapes

2009-12-02T07:35:00.000-08:00

Imagínense la cantidad de grabaciones musicales que se habrán hecho en una ciudad tan importante como Toronto, y sin embargo no es extraño que cuando alguien cita las "Montreal Tapes" todos sepamos que se está refiriendo a las estupendas grabaciones que se realizaron en verano de 1989 en el Festival de Jazz de Toronto a cargo de un músico homenajeado: el contrabajista Charlie Haden.
En una suerte de mezcla entre "artista en residencia", así llamán a las largas estancias de un músico en un festival, y "carta blanca" a la hora de escoger compañeros de escenario, se lograron ocho estupendas grabaciones realizadas por Radio Canada que, vaya usted a saber por qué (¿estrategias comerciales?) tardaron demasiado en ver la luz, la primera casi diez años.
Seis de estos conciertos fueron producidos por el sello Verve, que ahora junta y reedita en un cofre (déjenme que use este bello nombre que nos sugiere las joyas que en su interior se encuentran) indispensable para el coleccionista que todavía no se haya hecho con ellas.
Los compañeros de tan grata aventura eran los habituales del particular mundo de Charlie Haden y merecen ser aquí nombrados:

30 de Junio: con Joe Henderson y Al Foster
01 de Julio: con Geri Allen y Paul Motian
02 de Julio: con Don Cherry y Ed Blackwell
03 de Julio: con Gonzalo Rubalcaba y Paul Motian
07 de Julio: con Paul Bley y Paul Motian
08 de Julio: con la Liberation Music Orchestra (Tom Harrell, Stanton Davis, Ken McIntyre, Ernie Watts, Joe Lovano, Ray Anderson, Sharon Freeman, JoeDaley, Mick Goodrick, Geri Allen, Paul Motian)

No, no nos hemos equivocado en los números, además de estas seis sesiones hubieron dos más:
05 de Julio: con Pat Metheney y Jack Dejohnette (nunca se ha llegado a editar, ni siquiera tenemos constancia de que llegasen a grabarla)
06 de Julio: con Egberto Gismonti (editada en 2001 por el sello ECM bajo el título In Montreal)

En la mayoría de los casos es bien cierto que el tiempo pone las cosas en su lugar, y tras 20 años tenemos claro que estas grabaciones deberían ocupar un muy alto puesto en la vasta producción musical del jazz.

Este jueves daremos nuestro particular homenaje a estas cintas incluyendo la del 6 de julio editada por ECM.

PD: Coincido con mi colega, Yahvé de la Cavada quien en su reseña de las grabaciones para Cuadernos de Jazz, comenta como pequeño lunar en tan interesantes compañeros de Haden la única falta de representación del Quartet West. No se puede tener todo.

Clarinete bajo (... y II)

2009-11-04T10:17:00.000-08:00

Segundo programa que dedicamos al clarinete bajo. Si en el primero nos centramos en su historia y en los intérpretes americanos, aquí traeremos a algunos de más importantes clarinetistas europeos, como los franceses Michel Portal yLouis Sclavis, el italiano Actis Dato, los alemanes Rudi Mahall y Steffen Schorn o el británico John Surman entre otros. Además traeremos algunos americanos que nos quedaron pendientes el pasado programa como Don Byron, Chris Potter o Marcus Miller.

Estos y muchos más en la segunda parte dedicada a este apasionante instrumento.

Michel Portal y Louis Sclavis @Yves Dorison

El clarinete bajo

2009-10-21T03:03:00.000-07:00

Dentro de los instrumentos miscelanios o "raros" por su poco uso en el jazz, destaca el mayor de la familia de los clarinetes: el clarinete bajo. Cuando escuchamos las posibilidades de este instrumento y la belleza de su timbre nos llama la atención que haya tardado tanto en llegar a ser un instrumento principal de buenos solistas del jazz.

Esta semana haremos un repaso por su historia en el jazz, desde su comienzo en 1926, con un solo de Omar Simeon en la banda de Jelly Roll Morton, hasta su uso en el jazz contemporaneo por parte de algunos de los mejores saxofonistas de la vanguardia actual como Ken Vandermark o de la vanguardia en sus origenes como el inclasificable Anthony Braxton. No nos olvidaremos de clarinetistas como Harry Carney en la banda de Duke Ellington y hablaremos del mayor defensor de este instrumento en la llegada del jazz moderno y quien nos convenció de que la complejidad de su registro lo convertía en uno de los mejores instrumentos de vanguardia Eric Dolphy. Son muchos los buenos solistas que hemos encontrado, así que en este primer capítulo además de sus historia nos centraremos en los clarinetistas americanos, dejando para una segunda ocasión la enorme e interesante familia de clarinetes bajo que hay en Europa.

Ken Vandermark tocando un clarinete bajo

George Russell

2009-10-07T11:23:00.000-07:00

El pasado mes de julio fallecía uno de los grandes (y pocos) teóricos de la escritura del jazz. Es fácil que nos venga a la mente dos nombres que junto con él sentaron la base de las más modernas escrituras en el jazz Gil Evans y Gunter Schuller. No es casualidad el hecho de que estos tres creadores se cruzasen a menudo durante sus carreras.
Este miércoles en "Jazz-Session" dedicaremos las dos horas a repasar las muy interesantes obras en las que Russell participó.
Desde los arreglos que realizó para una de las primeras composiciones que aunaban el jazz con la música latina Cubano-Be Cubano-Bop (de Dizzy Gillespie), hasta uno de sus últimos trabajos que tenía como intérpretes algunos de los más renombrados músicos del norte de Europa liderados por un joven Jan Garbarek.
Además re-inauguramos este año la sección dedicada a las terminologías en el jazz, y que mejor momento para explicar lo que es el Concepto Lidio Cromático de Organización Tonal. Fernando Bezos tratará de hacernos entender (me incluyo) esta compleja teoría que puso en papel aquello que Miles Davis interpretaba con su trompeta, el llamado "jazz modal", pero que no sabía explicar con palabras, ni al mismo George Russell cuando le preguntaba qué es lo que tocaba.

Inauguramos temporada!!

2009-09-30T08:11:00.000-07:00

Entramos de lleno en la nueva temporada y lo hacemos con algunas de las mejores novedades que hemos descubierto este largo verano. También despediremos a los músicos fallecidos en verano.

...y después de los festivales

2009-08-03T11:31:00.000-07:00

Podéis encontrar una crónica de los festivales de Vigo y de Vitoria en la página web de Cuadernos de Jazz

5º Imaxinasons 09

33 Festival de Jazz de Vitoria

En breve estaremos en Marciac, festival de jazz en Francia que bien merece un par de días de visita.
Durante el verano repondremos algunos programa antiguos. Si teneis alguna preferencia no dudeis en decírnosla.

Buen verano a todos.

Comenzamos con los festivales...

2009-07-01T08:57:00.000-07:00

repasando el Imaxinasons, para luego hacer un trayecto por los músicos que estarán en Getxo, Vitoria y San Sebastian.

2009-06-24T08:22:00.000-07:00

Aun cuando parece que hay buenas perspectivas, todavía no sabemos nada del incierto futuro del local que más ha hecho por el jazz (y otras músicas) en la ciudad de Madrid, el San Juan Evangelista. Y mientras esperamos el desenlace tenemos el inmenso honor de escuchar esta noche alguno de los maravillosos momentos vividos entre las cuatro paredes de su auditorio. Música que nos trae su mayor responsable Alejandro Reyes, director del Club de Música y Jazz del "Johnny". En este medio-improvisado programa (como nos gusta a nosotros) Alejandro nos mostrará una pizca de la maravillosa música que se pudo recoger en algunos de estos conciertos.

Escuchad estas joyas y sabréis porqué hemos hablado siempre tan bien de este mítico auditorio.

¡Arriba San Juan Evangelista!

Nota: Este viernes 26 se celebrará en el Johnny un concierto (¿el último?) de apoyo a la reapertura del San Juan Evangelista. Todos tenemos la placentera obligación de estar allí para apoyar... y disfrutar

Alejandro Reyes relajado

Imaxinasons, el mejor escaparate de jazz europeo

2009-06-17T12:41:00.000-07:00

Queremos pensar que en cierto modo somos los orgullosos padrinos del que creemos que es uno de los mejores festivales de jazz que hay en Europa, (padrinos de esos que ponen su prestigio de aval, pero que no ponen un duro). El Imaxinasons, que se desarrolla en la afortunada ciudad de Vigo, trae año trae por quinto año consecutivo, una pequeña porción del mejor jazz que se desarrolla en Europa (España incluida por si alguien aun no lo sabía). Cada día somos más los que pensamos que el mejor jazz actualmente no viene de EEUU sino de los países Europeos.
Con este peloteo intentamos poner la mejor alfombra roja al "director artítico" del festival, el bajista, compositor, líder de varias formaciones, y buen aficionado al jazz de vanguardia Baldo Martínez. Nuestro buen amigo Baldo nos trae bajo el brazo una buena muestra de la música que va a sonar en este festival, inmejorable escaparate de lo que se hace en Europa. Con amigos así da gusto hacer radio.

Uno de los mejores festivales de jazz

¿Que el Johnny se cierra?!!!

2009-05-22T06:04:00.000-07:00

Son ya muchas las diferentes malas noticias que nos llegan (respaldadas por crisis o no) sobre el mundillo que hace de soporte el jazz en nuestro país. Todavía colea el incompresible cierre del Bogui. Aun cuando esperamos su reapertura, de momento la rabia que sufrimos nos indica que hay quien se ha salido con la suya. Recientemente nos cuentan que cierra otro lugar poco menos que mítico en Valladolid: el Cafe España, tan mimado por la programación surgida del buen gusto de Mario Benso. Hasta que mis ojos no vieron su puerta metálica cerrada con energía no podía creerme que fuese cierto. Hemos de soportar estos envites pues como humanos que somos hemos venido a este mundo a sufrir, además de ser felices de vez en cuando... Pero es que todo tiene su límite, y la noticia del cierre de San Juan Evangelista, de su Colegio Mayor y de su Club de Jazz, lo sobrepasa con creces. Si el Johnny se acaba cualquier cosa puede suceder. Estos días marcan un antes y un después para el buen aficionado al jazz de nuestro país. Ya no nos podemos creer nada, si el Johnny desaparece. Los festivales señeros como el de Vitoria o el de San Sebastian pueden esfumarse de un plumazo, si hasta el Johnny cierra. Instituciones radiofónicas con la del Cifu en Radio Nacional puede algún día dejar de existir, si hasta el Johnny cierra (no digamos el humilde programa que un servidor realiza, que si no fuera porque no se cobra... ya hace mucho que no existiría).
Esta noticia nos cae como si de la bomba atómica se tratase. Muchos, repito muchos, hemos aprendido casi todo lo que sabemos del jazz en directo entre las paredes del Johnny. Para la mayoría de nosotros el Johnny siempre ha estado ahí. Y nos ha ofrecido lo mejor que nos pueden ofrecer, el mejor jazz (y no hablo de otras músicas como el flamenco o la música de autor, etc.. porque no soy quien). A seguro todos coincidirán conmigo en que el Johnny es, de entre todos los locales, festivales o instituciones que alberguen música en vivo, el que más ha respetado al músico por su calidad, y con ello, al público, sediento de música de categoría en una época donde hay que buscar con lupa. A los que hemos hecho de nuestra pasión un oficio, el Johnny (y cuando digo el Johnny me estoy refiriendo a Alejandro Reyes..., pero esto ya lo sabeis) nos ha apoyado y animado desde el principio, teniéndonos en cuenta incluso a los más pequeños de la profesión (solo por ello sé lo mucho que le debo al Johnny).
Estos últimos años el Johnny se renovaba por fuera (su auditorio era maquillado) y por dentro, ofreciéndonos música cada vez más arriesgada, de mayor gusto, de más fino paladar. Estabamos exhultantes con la oferta musical del Johnny y ahora... estamos aturdidos, noqueados, en shock. No acabamos de creer noticia tan funesta. ¿No será tan solo una broma? ¿Qué pasa en esta sociedad que lo mejor desaparece cuando más imprescindible se nos hace (todavía pienso en la desaparición de "Jazz entre amigos" y no lo acabo de entender).
Cansados de luchar por lo que nos gusta, abatidos por una noticia como esta, no nos quedan ni fuerzas para manifestarnos en contra de este absurdo, en contra de la simplicidad injusta de los que toman estas decisiones. No nos quedan fuerzas para luchar, aun cuando esto es lo que siempre ha hecho el Johnny. Es lo que siempre nos ha trasmitido Alejandro Reyes.
Gracias Johhny

Cartel del Johhny

Gilad Atzmon, música desde las barricadas

2009-05-13T07:57:00.000-07:00

"In Loving Memory of America" es el último disco de este multiartista, filósofo, escritor, saxofonista, que se llama Gilad Atzmon, nacido en Israel y "huido" de la tierra prometida por sus encendidas declaraciones políticas. En este último trabajo que Gilad viene a presentarnos homenajea la música que le animó a ser músico de jazz, las grabaciones de Parker con cuerdas. Además y como siempre nos traerá más música, tango, Parker, Coltrane, etc...

Gilad Atzmon "In Loving Memory of America"

En el extraradio de "Kind of Blue"

2009-04-29T10:55:00.000-07:00

Para muchos el mejor disco de jazz de la historia (junto con las grabaciones de Louis Armstrong de sus Hot Five y Hot Seven). Este año se cumplen 50 años de aquella singular grabación. Dedicaremos el programa a esta grabación, pero... por su extraradio. Pondremos temas que estén grabados ese mismo año 1959 y donde encontremos alguno de nuestro heroes Miles, Cannonball, Coltrane, Bill Evans, Percy Heath, Cobb, Wynton Kelly. Y es que a pesar de que ese año fue eclipsado por esta grabación, otras enormes obras se grabaron ese año.

Kind of Blue (¿el mejor disco de jazz?)

"Cannonball" Adderley en el Village Vanguard

2009-03-31T09:09:00.001-07:00

Para muchos fue la banda con Joe Zawinul la mejor de las lideradas por Julian "Cannonball" Adderley. Aquel septeto grabó mucho en la costa oeste, pero aunque menos, también lo hizo en Nueva York con un sexteto que además de Zawinul a los teclados tenía al espiritual saxofonista Yusef Lateef, al "currante" Sam Jones al bajo, al increíble Louis Hayes a la batería, y por supuesto contaba con la presencia de la corneta del hermano de Adderley: Nat. No hay mejor lugar para una grabación en directo en Nueva York que sumergirse en la catacumbas del Village Vanguard. Y así lo hacemos nosotros en la primera hora del programa, con nuestra serie dedicada a las grabaciones de tan mítico local.

Pero no nos quedaremos ahí. Con un músico tan interesante como el saxo alto de mote "Bola de cañón" (en el colegio le llamaban "Cannibal" por su apetito desmedido, y de ahí la variante posterior a "Cannonball"); la segunda hora la dedicaremos a otras grabaciones con formaciones variadas y diferentes al sexteto con Zawinul.

Una curiosidad: quizás alguno conocíais la aparición de Adderley en una película dirigida e interpretada por Clint Easwood "Play Misty for me" (aquí extrañamente titulada "Escalofrío en la noche" imagino por la imposibilidad de que en la España de los años 70 la gente supiese que "Misty" era un tema musical de Erroll Garner) cuando el protagonista se paseaba por el festival de Monterrey en un momento en que el saxofonista estaba tocando el soprano en el escenario. ¿Sabíais alguno que este músico participó en un capítulo de... Kun-Fu? Increible ¿no?
Os dejo un link para los que no me creáis, y os lanzo la siguiente pregunta: ¿sabeis quién es el guitarrista que esta junto a Adderley y Carradine (alias Kun-Fu)? Ésta es fácil...
Descargar vídeo

Otro interesantísimo documento cuyo descubrimiento debemos a Perico Sambeat (¡gracias Perico!) es el de este joven desconocido (?) que osó tocar junto a Cannonball en Newport dejando a todos, incluido a Cannonball con la boca abierta ¿Quién era este joven de nombre Andy Marsala? Bueno, esto ya es otra historia... ¡Atentos cómo toca el chavalín!

Lucía Martínez - "Sueños y delirios"

2009-03-25T08:07:00.000-07:00

"Sueños y delirios" es el impresionante primer trabajo de esta batería venida de Galicia a participar en el "Jazz es Primavera" del San Juan Evangelista. Pero un día antes se pasa por nuestro programa a presentarnos este trabajo, así como a traernos un poco de la música que ella escucha.

Sesiones de jazz en un loft de Nueva York

2009-03-18T11:33:00.000-07:00

Corrían los años 70. Los músicos de jazz que pretendían marcar un nuevo horizonte, haciendo su propia música, hacía ya tiempo que habían encontrado en Chicago y Philadelfia nuevos caminos no trillados para la músitos habirica en general. Su visión de la música no era compartida, y la mayoría se establecieron en Nueva York, para desde allí desarrollar su música. En la era dorada del rock y el pop, la complejidad del "New Thing" tan solo era apoyada por un selecto grupo de admiradores. Los circuitos habituales de grabación y comercialización la música quedaba vetada para estos grandes músicos. Algunos, como es el caso de Sam Rivers, llegaron a poner a disposición de sus colegas sus casas, grandes "lofts" donde poder autorealizar estupendas grabaciones como las que os ofreceremos esta noche. "Wildflowers" algo así como "flores silvestres" se hicieron llamar estas geniales grabaciones donde participaban músicos de la talla de Ken McIntyre, Anthony Braxton, Julius Hemphill, David Murray, Oliver Lake, Hamiet Bluiett, Randy Weston o Dave Burrell entre otros.
Es curioso pensar en que la actual necesidad que tienen los músicos, no solo de jazz, en autoproducirse sus trabajos, en vista del poco interés que muestran las actuales compañías discograficas, ya tuvieron razón de ser en aquellos años 70, por parte de un grupo de músicos realmente avanzados en su música.
Además tendremos novedades, y en nuestra seción de jazz y literatura os hablaremos de un libro que tiene mucho que ver con los músicos arriba citados "New Thing" de la editorial Acuarela.

Primero de los 5 LP editados posteriormente en 3 Cds

La misteriosa lista de Chris Kase (y II)

2009-03-12T02:57:00.000-07:00

Desvelado ha quedado el secreto. Maravillosa la música que nos ha traído Chris Kase.

1. Talk To Me Joni Mitchell: Don Juan's Reckless Daughter, 1977.
Joni Mitchell, Jaco Patorius.

2. Egg Michael Cain-p Ralph Alessi-trp Peter Epstein-sx: Circa, 1997.

3. W.W. Kenny Wheeler: Double, Double You, 1984. K.Wheeler, M. Brecker, J. Taylor, D. Holland, J. DeJohnette

4. Where Is One Allan Holdsworth: I.O.U., 1982. A.H., G. Husband, P. Williams, P. Carmichael

5. Sleep Eric Whitacre: The Complete A Cappella Works, 1991-2001, 2002 (Ronald Staheli; Brigham Young University Singers).

6. Obscurity Knocks valvespring: badness, 2008. Chris Kase - trumpet, flugelhorn, Rhodes 88, bass guitar, fretless bass guitar, loops; Daniel García "El Pulga", brush funk drum loop.

7. Havona Weather Report: Heavy Weather 1977. J. Pastorius. J. Zawinul, W. Shorter, A. Acuña, M. Badrena

8. Skylark Freddie Hubbard: The Body and The Soul, 1963. F. Hubbard, W. Shorter, E. Dolphy, C. Walton, y otros

Desde este blog le queremos dar las gracias, y recordaros que si quereis escuchar a Chris Kase en directo seguid su agenda de conciertos a través de su página www.chriskase.com

La misteriosa lista de Chris Kase

2009-03-10T06:00:00.000-07:00

En el próximo programa tendremos al trompetista Chris Kase, quien nos presentará su último disco Ode, grabado para el sello Karonte, junto a el pianista Mariano Díaz, Paco Charlín al contrabajo, Daniel García a la batería, Bob Sanz al tenor y Joaquín Chacón a la guitarra.
Como siempre nuestro invitado es el encargado de elegir la música que va a sonar en el programa. De este modo Chris nos a preparado una misteriosa lista de temas que nos ira desgranando a modo de Blindford Test.
La misteriosa lista se desvelará a lo largo de las dos horas de programa. Ya sabeis miercoles de 20 a 22 horas, en Radio Circulo.
Lo temas que sonarán son:
1. tema 1.
2. tema 2.
3. tema 3.
4. tema 4...
y así... (je)

Ode, último trabajo de Chris Kase

Ben Webster y el Village Vanguard

2009-02-25T12:09:00.000-08:00

En el centenario del nacimiento de uno de los tres grandes tenores del jazz clásico (los otros dos serían Coleman Hawkins y Lester Young) dedicamos una primera hora a la discografía como líder de Ben Webster.
En la segunda hora volvemos a nuestro querido Village Vanguard en una sesión a nombre de Kenny Burrell como líder de un trío.
No nos olvidamos de la sección, en este caso "Dos temas y un destino", dedicado a la figura del recientemente fallecido Louie Bellson, del que escucharemos dos versiones de "The intimacy of the blues"

Ben Webster

Nuevo horario con... novedades

2009-02-16T08:27:00.000-08:00

Estrenamos día con un programa dedicado a las novedades discograficas. Los últimos discos de Abdullah Ibrahim, Enrico Rava, Keith Jarrett, Nils Wogram o Joshua Redman entre otros. Además algunas reediciones de Henry Grimes o Anita O'Day.

Henry Grimes

¡Cambiamos de día!

2009-02-13T06:50:00.000-08:00

A partir de la próxima semana cambiamos de día. El horario sigue siendo el mismo: de 20 a 22 horas, pero el día de emisión se adelanta al miercoles.

Miercoles de 20 h a 22 h.

Esperamos que este cambio no os complique el poder escucharnos.

Un saludo

David "Fathead" Newman y Hank Crawford, eternos compañeros

2009-02-13T06:07:00.000-08:00

El mes de enero nos deparaba dos tristes noticias, el fallecimiento de estos dos saxofonistas. Los dos comenzaron su andadura en el grupo de Ray Charles y debido a sus afinidades musicales se encontraron innumerables veces por el camino. Así Newman grabó en diversos discos a nombre de Crawford y Crawford trabajó en varias grabaciones firmadas por Newman.
Haremos un repaso de variadas grabaciones de los dos saxofonistas.

John Scofield

2009-02-05T10:04:00.001-08:00

Este jueves estará con nosotros el guitarrista John Scofield, que nos presentará su futuro trabajo "Piety Street" homenajeando a la música de gospel.
Como siempre le pedimos a nuestros invitados, Scofield nos trae unos cuantos discos que quiere que escuchemos. Entre sus gustos está Aretha Franklin, Lester Young y muchos otros que desubrirás cuando escuches el programa.

Repaso a los discos del año

2009-01-08T06:31:00.000-08:00

¿Los mejores discos del año? Ni mucho menos. Más bien: cualquier excusa es buena para volver a escuchar algunos buenos discos. Hemos hecho una pequeña lista de discos que nos apetecía repasar:

Avishai Cohen - As Is... Live At The Blue Note
Art Blakey - Ugetsu (reedición)
Aki Takase - Ornette Coleman Anthology
Richard Galliano - L'Hymne a L'amour
Jasper Van't Hof - Axioma
Dave Douglas - Live at the Jazz Standard
Carla Bley - The Lost Chords Find Paolo Fresu
Laïka Fatien - Misery
Joserra Senperena - Dardaren Interpretazioa
Nils Wogram - Root 70 on 52nd Street
Paolo Fresu, Richard Galliano, Nils Landgren - Mare Nostrum
John Zorn, George Lewis - News For Lulu (reedición)

Os animamos a que dejeis vuestra lista, porque por algo este es un programa subjetivo.

The Little Giant

2008-12-20T03:37:00.000-08:00

El pasado mes de julio fallecía en Francia, país de residencia, el saxofonista Johhny Griffin. The Little Giant (el Pequeño Gigante) como le llamaban por su corta estatura y su gran sonido al tenor, llegó a ser uno de los más interesantes saxofonistas de los años cincuenta desde que grabara el primer disco a su nombre, Introducing Johnny Griffin para Blue Note. Especializado en ese grueso sonido que tan buen resultado le había dado en big bands como la de Lionel Hampton, Griffin destacaba por ser un tenor con una impresionante técnica que le permitía desarrollar sus solos a una gran velocidad y con unas inflexiones de sonido muy personales. Todo ello le permitió ser uno de los Messengers de Art Blakey, y posteriormente trabajar con el gran Thelonious Monk (una buena muestra de ello la vemos en su aparición en el documental sobre Monk Straight No Chaser).
Como líder realizó una amplia carrera que le llevó a grabar discos míticos para OJC (Original Jazz Classics) como The Little Giant en sexteto, The Big Soul Band en tenteto; y diferentes tenor sessions con otro saxofonista de sonido rocoso Eddie "Lockjaw" Davis de entre las que cabe destacar la que abre la serie, íntegramente dedicada a la música de Monk, Lookin' at Monk.
Daremos un repaso a todos estos discos y muchos otros en el programa, y mostraremos algunas colaboraciones de los últimos años como In and Out con el pianista francés Martial Solal, Close your Eyes a duo con Horace Parlan, o The Rev and I con Phil Woods como líder.

Novedades, fallecidos y literatura

2008-12-11T08:09:00.000-08:00

Este jueves novedades: lo último de Chick Corea, Atomic, Llibert Fortuny, NHOP, M. A. Chastang, etc...
Dedicaremos parte del programa a dos músicos recientemente fallecidos: Dave McKenna y Tony Reedus.
Y juntaremos el jazz con la literatura haciendo referencia a la biografía sobre Monk que firma Laurent de Wilde

la Brassa Band y las brass bands

2008-12-11T07:47:00.000-08:00

El programa que tenemos puesto en la web www.radiocirculo.es a día de hoy tiene como invitados a Agustín y Alvarone miembros de la Brassa Band, que presenta disco "De calle" estos días, una de las mejores brass band de nuestro país. Ellos nos han traído música de muchas y variadas brass bands para mostrarnos cuan diferentes pueden sonar. Escuhad y vereis.

Santiago de la Muela y su Big Band

2008-11-19T02:39:00.000-08:00

Bueno, la big band de Santiago no va a venir al programa, claro, pero hacía tiempo que teníamos ganas de que este guitarrista afincado en Madrid estuviese como invitado, y la presentación de su último disco "Sabor a Big Band" en el Festival de Jazz de Madrid es la excusa perfecta para tener con nosotros a este músico que se atreve con todo, ya sea discos en solitario o liderando una gran formación.

Aprovecho para comentar que muy a nuestro pesar la situación del Bogui sigue igual (agrabada por el tiempo que pasa), pero aun cuando el local sigue calusurado el Bogui resiste y ha conseguido colocar sus conciertos programados para estos días en diferentes locales de Madrid.
Ya tenemos forma de apoyar al Bogui y al jazz, en la página de recogida de firmas (y comentarios)
http://www.jazzinmadrid.com/yosoybogui/index.html

Gracias a todos por vuestro apoyo

Santiago de la Muela

De vuelta al blogggg

2008-11-13T10:45:00.000-08:00

Aquí de nuevo con intención de cargar de contenidos este blog. Este último programa seguimos hablando de la extensa oferta de jazz que hay en Madrid. Festival de Jazz de Madrid se mezcla con San Juan Evangelista, Ciudad Lineal, LatinArte, y montones de locales para ofrecer jazz en directo.
Grupos tan interesantes como Avisahi Cohen, Henri Texier Sextet, Stefano Bollani, Lee Konitz, Jean-Michel Pilc, Perico Sambeat, Baldo Martínez. Todos ellos y muchos más suenan en nuestro programa. No hay excusa para no escuchar música en directo.
Y el próximo jueves invitado. Será...

Se me olvidaba, podeis escuchar los últimos programas a través de www.radiocirculo.es
No dejeis de proponernos cosas!

Sobre el cierre del Bogui

2008-11-13T09:22:00.000-08:00

Malas noticias para el jazz, para los músicos, para los aficionados, para los que quieran hacer de su afición un negocio, aunque este no sea rentable, para los que creen que la música en vivo es una de las formas más instructivas de pasar el rato: el Bogui está cerrado, clausurado, muerto, yermo en definitiva a la hora de ofrecer algo a quien quiera dejarse llevar por la buena música. En estos momentos Madrid me parece un lugar gris que se empeña en no destacar en nada que no sea olímpico. Y es que una ciudad que se precie tiene que tener un local, por muy pequeño que sea, del que poder decir: si quieres escuchar jazz vete aquí. Un lugar donde ir a peregrinar todos los días del año, como Nueva York tiene su Village Vanguard, o París su New Morning o Copenague su Jazz House. Y en Barcelona, claro el Jamboree. Y aquí en Madrid el relevo lo había cogido el Bogui, ahora que el Cafe Central cansado de dar el callo por poco, empezaba a programar otras músicas que le rentaran más. Y así hace cuatro años un personaje que muchos ni conocíamos, se atrevía (¡qué osadía!) a afirmar que abría un espacio para dejar que el jazz corriese a su antojo... Bueno, si no funcionaba que así fuese, pero que por intentarlo no iba a ser. Y esta intención implicaba para Dick Angstadt el héroe de este relato, realizar no solo un improvo esfuerzo, sino además gastar el dinero que sus arcas tuviesen, no sé si mucho o poco, pero todo. Así se escribe la historia, las más humildes por lo menos; con los tremendos esfuerzos de pequeños personajes, que avalados por el correr de los días, van poquito a poco escarbando un agujero sin que los demás, empeñados en mirar para lugares más llamativos nos demos cuenta; y un día volvemos la vista y ese agujerito se ha convertido a fuerza de costumbre en un inmenso socavón donde caben muchas más cosas de las que nos pensabamos en un principio.
Y todo ello de un plumazo se ha ido. Con gestos como estos la cultura de una ciudad como Madrid se retuerce de dolor. Porque locales como el Bogui pasan por ser auténticos pilares de coleccionistas de pasiones auténticas, en una época en la que ya no está de moda las si no implican deportes o política. El Gran Wyoming lo comentaba en una improvisada rueda de prensa, con palabras que le hacen más grande si cabe: el fútbol promueve más violencia que cualquier otra manifestación en Madrid, moviliza a montones de cuerpos de seguridad pagados con nuestros impuestos, cierra grandes avenidas los domingos, y todo para que unas entidades privadas se lucren con ello. Y sin embargo si hay que clausurar algo, que sea un pequeño local de jazz, que no hace mal a nadie... ¿o sí?. Bueno aquí discrepan unos vecinos de una comunidad más loca que la de "Aquí no hay quien viva". Y es que no les gusta el jazz, así que arremeten contra su puerta como si del diablo se tratase. ¿Es que no hay más locales de música en vivo con vecinos viviendo encima? ¿o es que los garitos de jazz de Nueva York no dan techo con suelo con algún vecino?... ah! pero es que estos vecinos parece que tienen otros intereses, otros planes para este local. ¿Saben qué? no hay nada peor que tener a un arquitecto con malas pulgas de vecino, y como no le guste la música que oiga tras su pared, preparate..., se lo digo yo que tengo un vecino que le gustan las polkas y las marchas militares, pues nada: que le echen de su casa ¿no? Y si detrás hay cientos de aficionados, que se busquen la vida y se vayan a violentar a un estadio de fútbol, que allí si es legal.
Quiero creer que un día nos terminaremos despertando de esta pesadilla. Pero mientras dure me pregunto: ¿qué puedo hacer yo para tratar de despertar? Por lo pronto nos dicen que en la página del Bogui www.boguijazz.com podremos dejar nuestra firma como adhesión a este local, a esta forma de vida. Estupenda ocasión para demostrar que nos gusta el jazz ¿no?
¡Animo Bogui!

Alejandro Cifuentes
"Jazz-Session"

Ronnie Mathews: pianista de acordes

2008-10-08T08:23:00.000-07:00

Dedicamos el programa al pianista Ronnie Mathews fallecido el pasado mes de junio. Pondremos algunas de sus más jugosas colaboraciones con trompetistas de la talla de Lee Morgan, Freddie Hubbard o Woody Shaw. Mathews grabó poco como líder pero realizó un buen puñado de grabaciones como sideman al lado de músicos como Art Blakey, Junior Cook, Dexter Gordon, o ya en los últimos años con un sonido cercano al admirado Monk y una concepción en sus composiciones que recuerdan a Coltrane trabajó con T.S.Monk (batería hijo de Thelonious), Thomas Chapin o Roy Hargrove.
Tras unas buenas escuchas de diferentes grabaciones de este músico, Ronnie Mathews se nos hace reconocible en su estilo arpegiado de rellenar con acordes. Muy recomendable.

La vuelta al cole

2008-09-25T08:41:00.000-07:00

Este jueves estamos de vuelta con más jazz. Volveremos a estar los jueves de 20h a 22h. Pero antes queríamos cumplir una promesa, la de colgar el programa del 22 de mayo de este año en el que tuvimos al vocalista Pedro Ruy-Blas.
Ya sabéis que tendremos la mejor actualidad jazzística y nuestras habituales secciones: jazz y cine, jazz y humor, jazz y literatura, vocabulario jazzístico, dos versiones de un mismo tema, etc...
Además tendremos algunas sorpresas guardadas para esta temporada.
¡Estad atentos!

Novedades. Village Vanguard y cambios de hora

2008-06-26T00:10:00.000-07:00

Pocas son las oportunidades que tenemos de escuchar con sumo cuidado los discos que más nos gustan, debido a la cantidad de novedades que se editan al año. En este programa tendremos la ocasión de revisar algunos discos del año que nos apetece rescatar. A veces poner un solo tema de un disco es harto injusto.
Además tendremos nuestras habituales sesiones en el Village Vanguard. Esta vez de la mano de una big band (¿cómo será posible que una banda como ésta cupiera en un local tan pequeño?), la de Thad Jones - Mel Lewis. Así que si alguien no está viendo a España ganar a Alemania (escrito queda) en la Eurocopa, puede oír el programa, incluso puede ver el partido con la voz en off, que para lo que cuentan mejor escuchar jazz ¿no?.

A partir del próximo programa y durante los meses de julio y agosto cambiamos de hora. Tendremos sólo una de 18 a 19 horas. En agosto repetiremos algunos de los programas pasados que esperamos que os gusten. Ya sabéis que nos tenéis aquí para lo que queráis.

Imaxinasons: Festival de Jazz de Vigo

2008-06-19T01:52:00.000-07:00

Tremenda la música de este festival. Para nosotros el mejor y más trabajado artísticamente de los que engloban nuestra geografía estival. La prueba nos la trae su director artístico, bajista mítico del jazz nacional y buen amigo del programa: Baldo Martínez. Él será el encargado de escoger música que ilustre alguno de los grupos que pasará por este festival, que ya cumple su cuarto año, entre el 26 de junio y el 6 de julio.

Aun no sabemos donde irán a parar los programas que ya os tenemos preparados para julio. En principio nos cambian la hora y la duración del mismo que durante este mes será de 1 hora. En cuanto sepamos algo os lo haremos saber.

De nuevo Abe Rábade

2008-06-04T08:49:00.000-07:00

Y presenta nuevo disco Open Doors, trabajo orquestado para 8 músicos entre los que se encuentran Chris Kase a la trompeta, Perico Sambeat al saxo alto y Jesús Santrandeu al tenor, entre otros. Como siempre además de presentarnos este último trabajo, este fabuloso pianista nos traerá algo de su música favorita.

Homenaje a Jimmy Giuffre

2008-05-29T04:25:00.000-07:00

Esta noche le dedicaremos el programa al clarinetista Jimmy Giuffre. Recorreremos su obra especialmente los tríos, en discos grabados para sellos como Capitol, Atlantic o ECM. Nacido en el cool de los Four Brothers, su original uso del clarinete en el jazz moderno le ha dejado como uno de los músicos primeros en investigar la vanguardia musical con discos como "Free Form". Una de las voces más reconocibles del jazz americano

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Pedro Ruy-Blas de invitado

2008-05-21T10:27:00.000-07:00

Nos trae su último disco Ample y un puñado de buena música de jazz para deleitarnos con sus gustos musicales. Acordaros de que si quereis que colguemos algún programa en concreto nos lo podeis proponer en este blog.

Jorge Pardo, Pedro Ruy-Blas,
Chick Corea y Ruben Dantas. 2004
(© www.pedroruyblas.com)

Gracias al San Juan Evangelista en su XXV aniversario

2008-04-29T10:53:00.000-07:00

No hago lo que hago buscando reconocimiento. Dios me libre de que así sea. En ese caso hubiese escogido una pasión con un público más numeroso. En todo caso de buscarlo, el reconocimiento nos serviría para darnos cuenta de que hay alguien detrás y que le gusta lo que hacemos. Son las auténticas pasiones las que nos llevan a hacer pequeñas cosas (cosas que a nosotros nos parecen enormes) sin obtener nada a cambio: ni monedas de oro, ni aplausos fugaces. Y son pocas las ocasiones en que somos piropeados con una palmadita en la espalda. Por ello nunca te esperas que alguien, a quien además somos nosotros los que debemos mucho, se tome la molestia (voluntaria) de reconocernos con un "Premio Honorífico". Son detalles como éste que a otros pueden parecer pequeños, los que nos hacen sentirnos orgullosos de nuestras pasiones y seguir adelante dándonos cuenta de que lo mejor de todo es que no estamos solos.

Gracias Alejandro Reyes.
Gracias San Juan Evangelista ("Johnny" para los amigos, ¡que uno lo es!)

Este soy yo... orgulloso

Actualizamos programas

2008-04-18T11:44:00.000-07:00

Como veis vamos teniendo más programas colgados en nuestro blog para que podáis escucharlos cuando queráis.
Este último es aquel que dedicamos a la figura del productor Teo Macero.
Si queréis escuchar algún programa concreto mandadnos un email o dejarnos un comentario en este blog y haremos lo posible por colgarlo.
Os recordamos que este jueves no tendremos programa debido a que la emisora estará plenamente dedicada a la lectura del Quijote.

Nos oímos

Jazz en Canada

2008-04-15T03:48:00.000-07:00

Canada es un país con un buen número de músicos de jazz. En este programa tendremos una serie de músicos que lo demuestran. Solo una pequeña lista para abrir boca: ¿sabiais que estos músicos han nacido en Canada? Oscar Peterson, Paul Bley, Diana Krall, Renee Rosnes, etc...
Dos horas de música hecha por canadienses, y en la sección de jazz y literatura: un autor de comics y jazz... canadiense

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Precioso el cartel del Festival de Montreal

Guillermo McGuill presenta "Tan cerca"

2008-04-07T11:21:00.001-07:00

Guillermo McGuill estará este jueves para hablarnos de su nuevo trabajo, "Tan cerca" que presentará en el Circulo de Bellas Artes, el sábado día 12. En el proyecto se encuentran figuras tan relevantes del jazz español como Javier Colina al bajo, Israel Sandoval a la guitarra eléctrica o Martí Serra al saxo. Además Guillermo nos traerá buena música de jazz para completar las dos horas.

Bajista Dennis Irwin

2008-03-26T02:56:00.000-07:00

El pasado 1o de marzo fallecía el bajista Dennis Irwin a los 56 años de edad. Irwin era un bajista habitual del saxofonista Joe Lovano y del guitarrista John Scofield con el que comenzó. En 1977 llegó a a ser bajista de los Messenger de Art Blakey, manteniéndose en el grupo durante tres años. Posteriormente Irwin trabajaría con Stan Getz, Johnny Griffin y Horace Silver. El trompetista Chet Baker fue otro músico que solicitó el buen hacer del bajista. Este jueves dedicaremos el programa a su música.

Dennis Irwin en 2006

Ya podeis escuchar nuestros últimos programas... aquí!

2008-03-14T09:17:00.000-07:00

Por fin tenéis la posibilidad de escuchar nuestros programas desde este blog. De momento hemos "colgado" la entrevista con Pierre Dorge, líder de la New Jungle Orchestra. Aprovechamos la ocasión para dar las gracias a Martin Andersen que además de ser el estupendo batería de este grupo nos ha hecho las labores de traductor para esta interesante entrevista. ¡Que la disfrutéis!

Pierre Dorge en el próximo programa

2008-02-26T05:04:00.001-08:00

Este jueves tendremos como invitado a Pierre Dorge carismático líder de la New Jungle Orchestra. Como sabeis nuestros invitados son los encargados de traer música al programa y Pierre viene cargado de buenos CDs.

¡No os lo perdais!

Pierre Dorge

Abandonamos el blog

2008-02-26T05:00:00.000-08:00

Hemos decidido dejar de usar este blog para poner todos los temas del programa. La razón es que no estamos seguros del interés que esto suscita entre vosotros. Para nosotros es un trabajo de más que no sabemos si tiene recompensa.

En todo caso dejamos el blog abierto para incluir en él noticias, anuncios de programas o inclusión de artículos, con la esperanza además de que vosotros termineis participando también.

Un saludo del equipo

Repetición del programa mejores del año

2008-01-31T12:39:00.000-08:00

Como este jueves no podemos estar con vosotros por razones que nos son ajenas os hemos dejado con la repetición del programa primera parte de los mejores discos del año según Cuadernos de Jazz que se emitió el dia 13 de diciembre.
Ponednos una falta. El próximo jueves sí que estaremos en directo.

Un saludo de todo/as a todo/as.

Alejandro Cifuentes
Fernando Bezos

Segunda parte de Andrew Hill y panorama de novedades

2008-01-24T04:39:00.000-08:00

Primera hora dedicada a la segunda parte del homenaje al pianista Andrew Hill
1. Andrew Hill - "Snake Hip Waltz". Divine Revelation (StepleeChase) 1975
2. Andrew Hill - "Ball Square". Dusk (Palmetto) 1999
3. Andrew Hill - "Chilly Mac". Shades (Soul Note) 1987
4. Andrew Hill - "Divine Revelation". A Beautiful Day (Palmetto) 2002
5. Andrew Hill - "Monk's Glimpse". Shades (Soul Note) 1987
6. Andrew Hill - "Malachi". Time Lines (Palmetto) 2005

Andrew Hill

Sección: "Recuerdos". Extraída de una entrevista a Stefano Bollani
Duke Ellington - "Lotus Blossom". ...and His Mother Called Him Bill (RCA) 1967

Segunda hora dedicada a novedades:
1. Dennis González - "Hymn for Julius Hemphill". Boston Project (clean feed) 2006
2. Keith Jarrett - "Four". My Foolish Heart. Live at Mountreux (ECM) 2001
3. Cody Moffett - "Nardis". Evidence (Telarc) 1993
4. Tete Montoliu & Javier Colina - "Come Raine or Shine". 1995 (ContraBaix) 1995
5. Peoples are Machine - "Blame Wilhem". Getxo 2007 (Errabal) 2007

Pepe Torres nos ha dejado

2008-01-18T05:07:00.000-08:00

Desde este pequeño programa queremos expresar nuestra inmensa sorpresa y más profunda tristeza por la repentina muerte del pianista Pepe Torres. Aunque no llegamos a conocerlo en persona, su rostro nos es muy familiar, pues Pepe Torres era un habitual de la escena madrileña y no era extraño encontrárselo en cualquier local de la ciudad escuchando a otros músicos, como buen apasionado del jazz que era.

Pepe Torres

Despedida Joe Zawinul y una velada en el Village Vanguard

2008-01-18T04:39:00.001-08:00

Primera hora:

Homenaje al pianista Pepe Torres
1. Pepe Torres - "Colorines" Paisajes Inesperados (2007)

Primera hora dedicada al gran Joe Zawinul recientemente desaparecido
2. Cannonball Adderley - "Mercy, Mercy, Mercy". Mercy, Mercy, Mercy (Capitol) 1966
3. Joe Zawinul - "Baptismal". The Rise & Fall of the Third Stream (Vortex) 1965
4. Joe Zawinul - "Midnight Moon". Money in the Pocket (Atco) 1966
5. Weather Report - "Umbrella". Weather Report (Columbia) 1971
6. Weather Report - "Birdland". Heavy Weather (Columbia) 1977
7. Joe Zawinul - "The Great Empire". Dialects (Columbia) 1986
8. The Zawinul Syndicate - "In the Same Boat". Black Water (Capitol) 1989

Segunda hora: una sesión en el Village Vanguard de Nueva York, con el grupo Underground de Chris Potter.
El disco se llama: Follow the Red Line: Live at the Village Vanguard. (Verve) 2007
Los otros músicos que le acompañan son:
Craig Taborn: fender rhodes
Adam Rogers: guitarra
Nate Smith: batería

1. "Train"
2. "Arjuna"
3. "Pop Tune #1"

Joe Zawinul

Frank Morgan y Oscar Peterson: polos opuestos del mejor jazz

2008-01-10T08:50:00.000-08:00

El pasado 14 de diciembre fallecía el saxo alto Frank Morgan al que dedicamos la primera parte del programa. No muy prolífico, empezó su carrera como lider en 1953 con unos discos inencontrables hoy día para el sello GNP. Considerado como el más importante seguidor del sonido creado por Charlie Parker, su carrera se trunca bruscamente con unas entradas y salidas continuas de prisión y no es hasta mediados de los ochenta que vuelve a grabar relanzando una carrera que duraría prácticamente hasta hoy día.

Frank Morgan
1. "Helen's Song". A Love Some Thing (Antilles) 1990
2. "Blue Monk". Bop (Telarc) 1996
3. "Footsprins". Raising the Standard (HighNote) 2003

Frank Morgan

Tan solo unos días después el 23 de diciembre se nos iba uno de los grandes, y éste sí: prolífico del piano, Oscar Peterson. Seguidor de Art Tatum, Peterson fue llevado de la mano del productor Norman Granz a grabar con los más grandes solistas de los años 50. Si algo tenía el estilo de Peterson era la habilidad de transformar cualquier tema en un medio de crear puro swing, su producción es tan tremenda como desigual. Hemos traído algunas de sus grabaciones mejor consideradas.

Oscar Peterson
1. "Falling in Love with Love". At the Stratford Shakespearean Festival (Verve) 1956
2. "At the Concertgebouw". The Lady Is a Tramp (Verve) 1957
3. "Saturday Night". A Jazz Portrait of Frank Sinatra (Verve) 1959
4. "That Old Black Magic". Plays the Harold Arlen Song Book (Verve) 1959

Dos temas y un destino:
5. Oscar Peterson & Itzhak Perlman - "Georgia on my Mind". Side by Side (Telarc) 1994
6. Frank Morgan - "Georgia on my Mind". City Night (HighNote) 2003

7. "Hymn to Freedom". Night Train (Verve) 1962
8. "Brotherhood of Man". Plus One Clark Terry (Verve) 1964
9. "Tristeza on Piano". Tristeza (MPS-Verve) 1970
10. "A Little Jazz Exercise". Tracks (Verve) 1970
11. "Tin Tin Deo". Meets Roy Hargrove and Ralph Moore (Telarc) 1996
12. "If You Only Knew". Tribute (Telarc) 1996

Oscar Peterson

Y el próximo jueves dedicaremos parte del programa a otro músico que nos ha dejado recientemente Joe Zawinul.
Saludos!

Programa dedicado a Peterson y Morgan

2008-01-09T04:23:00.000-08:00

Este proximo jueves dedicaremos nuestro programa a dos músicos recientemente fallecidos: el pianista Oscar Peterson y el saxo alto Frank Morgan.

Los mejores del año... y dos

2008-01-08T04:44:00.000-08:00

En la segunda parte de los mejores discos del año según la revista Cuadernos de Jazz, hemos tenido de invitado a Raul Mao director de la revista, que además nos ha traído alguno de sus elecciones como mejores del año. Como en un cajón de sastre aquí hemos mezclado las novedades con las reediciones, el jazz español y nuestras elecciones propias. La lista completa la teneis en el último número de la revista.

1. Jason Moran - "Lift Ev'ry Voice and Sing". Artist in Residence (Blue Note) 2006
2. Cuong Vu - "It's Mostly Residual". It's Mostly Residual (Intoxicated) 2005
3. Andrew Hill - "Legacy". Compulsion (Blue Note) 1965
4. Eric Legnini - "Trastevere". Big Boogaloo (Label Bleu) 2007
5. Mariano Otero Orquesta - "Flor". Tres (S-Music) 2006
6. Vienna Art Orchestra - "Voltaire". European Visionaries (Universal) 2006
7. Llibert Fortuny Electric Quintet - "WTF Jam Session". Double Step (Universal Music) 2007
8. Thelonious Monk - "Nice Work If You Can Get It". The London Collection Vol.1 (Black Lion) 1971
9. Jean Paul Celea/Francois Courtier/Daniel Humair - "Adagietto". Tryptic (Bee Jazz) 2006
10. Ornette Coleman - "Turnaround". Sound Grammar (Sound Grammar) 2005

Baldo Martínez de invitado

2007-12-29T08:34:00.000-08:00

Esta noche pusimos a trabajar a nuestro amigo-bajista-líder-compositor-arreglista-director de festival Baldo Martínez, quien siempre nos presenta música original y... difícil de conseguir. Algunos títulos no tienen toda la información porque son muestras de grupos que han llegado a Baldo.

1. Baldo Martínez - "Marcha de Guimaraes". Proyecto Miño (Karonte) 2006
2. Baldo Martínez - "Suite del Miño". Proyecto Miño (Karonte) 2006
3. Andreas Willers - "Tell me Why". The Ground Music (Enja) 2000
4. Lucas Nigli - "Dance for Hermeto". Spirits Rejoice (Intakt Records) 2004
5. Daniel Erdmann - "Aroma". Supermicrogravity (Enja) 2007
6. ? - "Energy". Machuca Trio (Mckenzie) 2006
7. Steve Lehman- "Huis Clos". Interface (Clean Feed) 2003
8. Triez - "Locura Otoñal". 2007
9. Baldo Martínez - "Canta a Rula". Proyecto Miño (Karonte) 2003

El próximo programa seguiremos con la segunda parte de los mejores de año (pasado), tal vez tengamos invitado para acompañarnos...

Los mejores del año. (Primera parte)

2007-12-18T12:06:00.000-08:00

Como otros años, acabamos este 2007 con los mejores discos del año según la revista Cuadernos de Jazz a los cuales añadimos nuestras votaciones para esta revista en Mejores Ediciones, Reediciones, Vocalistas, Españoles y Off-Jazz. La lista es tan numerosa que lo haremos en dos programas, el segundo ya en el 2008. También le dedicaremos un momento a Cecil Payne, para algunos el primer saxo báritono en tocar bebop.

Primera hora dedicada a los mejores discos del año según Cuadernos de Jazz, y y mini sección de jazz y cine
1. Stefon Harris - "African Tarantella". African Tarantella (Blue Note) 2006
2. Vandermark 5 - "Reciprocal (For Santiago Calatrava)". A Dicontinuous Line (Atavistic) 2006
3. Danilo Rea - "Cavalleria Rusticana". Solo (Self) 2003
4. Albert Ayler - "Prophet". Spirits Rejoice (Esp Disk Ltd.) 1965 Recordamos al recientemente fallecido trompetista Donald Ayler
5. Monk/Trane - "Epistrophy". The Complete 1957 Riverside Recordings (Riverside) 1957
6. Sección: "Jazz en Blanco & Negro" (Jazz y cine)
Howard Shore / Ornette Coleman "Mujahaddin" y "Simpatico/Misterioso". BSO de Nacked Lunch (película de David Cronenberg) (RCA) 1991

Segunda hora más de lo mismo y un homenaje
1. Ben Allison - "Blabermouth". Cowboy Justice (Palmetto) 2006
2. The Great Jazz Trio - "Moose the Mooche". At the Village Vanguard Vol.1 (Test of Time) 1977
3. Jackie McLean - "Old Gospel". New and Old Gospel (Blue Note) 1967
4. Charles Mingus Sextet with Eric Dolphy - "Jitterbug Waltz". Cornell 1964 (Blue Note) 1964
5. Homenaje al recientemente fallecido Cecil Payne:
Cecil Payne - "Stop and Listen" The Music from 'The Connection'" (Charlie Parker) 1962

Un saludo y el próximo jueves más...

Gospel, Negro Spiritual y por supuesto... Jazz

2007-12-14T04:16:00.001-08:00

A partir de estas fechas se nos caen encima junto con las luces navideñas y el turrón, los villancicos. Menos mal que a cambio tenemos también buen Gospel para consolarnos. Por ello hemos dedicado nuestra primera hora a oir un poco de los grupos que se pasearán por Madrid.

Primera hora dedicada al XIII Festival de Musica Gospel y Negro Spirituals Caja Madrid 2007

1. Katie Graham - "Angel Watching Over Me"
2. Soweto Gospel Choir - "Shoshola"
3. The Golden Gospel Singer - "We Shall Overcome"
4. Marlena Smalls & The Allellujah Gospel Choir - "Down by the River Side"
5. From New Orleans: Joyful Gospel Choir!!! - "Just a Closer Walk"
6. The Golden Gate Quartet - "Shadrack"

7. Chris Potter 10 - "Chief Seatle". Song for Anyone (EmArcy) 2007

Segunda hora:

1. Sección "Clases Magistrales de Jazz" ¿Qué es el "Bump"?
Jelly "Roll" Morton - "Tank Town Bump" (RCA) 1929

2. Richard Galliano Quartet feat. Gary Burton - "Operation Tango". If You Love Me (CamJazz) 2006
3. Vienna Art Orchestra "Fledermaus. Ouvertüre" All That Strauss Vol.II (ArtRecords) 2007
4. Rigmor Gustafsson "Voodoo Skills" Alone with You (ACT)
5. Gebhardt Ullman "Gospel" - New Basement Research (Soul Note) 2007
6. E.S.T. "Tuesday Wonderland" - Live in Hamburg (ACT) 2006

Joyful Gospel Choir

Una noche con Antonio Serrano

2007-11-30T04:09:00.000-08:00

Tuvimos una fabulosa velada con el armonicista Antonio Serrano, que había estado presentando su último disco "Armonitango". Aquí os dejamos los temas que el propio Serrano escogió para hacer el programa.

Primera hora:
1. Antonio Serrano - "Milonga del Angel". Chanson DU vieux Carré (Marsalis Music) 2006
2. Lou Bennet - "Round Midnight". 3 Trilogy-European Visionaries (EmArcy/Universal) 2006 3. Michael Brecker - "Art of the Pendolum". Close Your Eyes (Candid) 1996
4. Jorge Pardo / Chano Domínguez- "Zyriab". Out of This World (Fresh Sound New Talent) 2004
5. Alain Pérez- "Agárrame si puedes". En el Aire (Enja) 1991
6. Kurt Elling - "A New Body & Soul". En el Aire (Enja) 1991

Segunda hora:
1. Herbie Hancock - "Posibilities". I Just Called to Say I Love You
2. Kenny Garrett - "Lonnie's Lament". Pursuance
3. Bill Evans / Toots Thielemans
4. Tete Montoliu - "Ye Bull que me acaricies"
5. Avisai Cohen - Continum
6. Antonio Serrano - Armonitango

Festival de Jazz de Madrid

2007-11-09T10:06:00.000-08:00

Primera hora dedicada al Festival de Jazz de Madrid:

1. Harry Connick Jr. - "Someday you'll be Sorry". Chanson DU vieux Carré (Marsalis Music) 2006
2. Vienna Art Orchestra - "Prelude 3 - Voltaire". 3 Trilogy-European Visionaries (EmArcy/Universal) 2006
Entrevista al director del Festival de Jazz de Madrid Javier Estrella.
3. Stacy Kent - "Close Your Eyes". Close Your Eyes (Candid) 1996
4. Joaquín Chacón - "Out of This World". Out of This World (Fresh Sound New Talent) 2004
5. Abdullah Ibrahim - "Ancient Cape". Desert Flowers (Enja) 1991

Segunda hora seguimos con el Festival de Jazz de Madrid

1. Stefano di Battista - "Alexanderplatz Blues". Trouble Shootin'. (Blue Note) 2007

Sección "Jazz en blanco&negro": documental "Old Man Bebo".
Bebo Valdés Trio - "Lamento Cubano". El arte del sabor. (Lola Records) 2001

2. Colina - Miralta - Sambeat - "Syeeda's Song Flute". Colina Miralta Sambeat Trio. (Karonte) 2007
3. Dianne Reeves - "Love for Sale". In the Moment (Blue Note) 2000
4. Joshua Redman - "Wagon Wheels". Back East (Nonesuch) 2006
5. Peter Brötzmann - "Stone Poem, nº 1". Tales Out of Time (Hatology) 2002
6. Fuasi Abdul-Khaliq -"After the Morning". Fuasi & Ensemble (Lifelight Records) 1997

Presentación Festival de Jazz de Madrid

2007-11-06T23:32:00.000-08:00

Tras este pequeño lapsus volvemos. En el próximo programa dedicaremos nuestro tiempo a hablaros del XXIV Festival de Jazz de Madrid que ha empezado el pasado lunes, y que en esta edición está dedicado a Tete Montoliú en el decimo aniversario de su fallecimiento. Para hablar del festival tendremos con nosotros a su director Javier Estrella.
Además os pondremos algunas novedades discográficas recibidas y tendremos nuestra pequeña sección dedicada al cine: "Jazz en Blanco&Negro".

Max Roach

2007-10-25T07:10:00.000-07:00

Primera hora dedicada a este batería recientemente fallecido

1. Clifford Brown/Max Roach Quintet - "Parisian Thoroughfare". Clifford Brown & Max Roach (EmArcy) 1955
2. Max Roach - "Mr. X". Max Roach + 4 (EmArcy) 1956
3. Max Roach - "Lover". Jazz in 3/4 Time (EmArcy) 1956
4. Max Roach - "Anthropology". Max Roach 4 plays Charlie Parker (EmArcy) 1957
5. Max Roach - "Driva' Man". We Insist! - Freedon Now Suite (Candid) 1960

Segunda hora seguimos con Max Roach y con anuncios de los próximos conciertos en el San Juan Evangelista

Seccion "dos temas y un destino": St. Louis Blues.
1. Max Roach - "St. Louis Blues". Drums Unlimited. (Atlantic) 1965
2. Aki Takase - "St. Louis Blues". St. Louis Blues. (Enja) 2001

3. Max Roach - "Mama". Percussion Bitter Sweet (Impulse!) 1961
4. Anthony Braxton & Max Roach - "Magic and Music" Birth and Rebirth. (Black Saint) 1979

XXVI Festival de Jazz San Juan Evangelista
5. Anthony Braxton - "317 East 32nd Street". Eight (+3) Tristano Compositions, 1989: For Warne Marsh (hatART) 1989
6. David Murray -"Banished". Sacred Ground (Justin Time) 2006
7. Carla Bley - "Hip Hop". The Lost Chords (ECM/Watt) 2003

Ya sabeis que el próximo jueves no tendremos programa.
Otra cosa: estamos pensando en colgar la grabación de los programas en este blog. Si estais interesados en que lo hagamos, por favor dejadnos un comentario.

Max Roach

Homenaje a Max Roach el próximo programa

2007-10-24T03:34:00.000-07:00

Este jueves dedicaremos la mayor parte del programa al recientemente fallecido Max Roach. Uno de los baterías más importantes de la historia del jazz. Considerado el emancipador de la batería en el jazz moderno. Comenzó a trabajar con algunos de los creadores del bebop como Charlie Parker. Co-lideró una de las bandas que mejor han representado el hardbop junto al trompetista Clifford Brown. Realizó varios discos contestatarios, hoy día clásicos, como "We Insist! Freedom Now Suite". Lideró formaciones de percusionistas como la M´Boom.
Además os comentaremos algunos conciertos que nos vienen a Madrid, como el que abre el que para nosotros es uno de los mejores festivales de jazz en activo, el del San Juan Evangelista, por supuesto. Recordad que además de a través de la radio, en el 100.4 de la FM, podéis escucharnos a través de la página del Circulo www.circulobellasartes.com. Nos oímos...

Una hora y pico... con Martin Andersen

2007-10-18T06:37:00.000-07:00

Hoy hemos disfrutado con la presencia de este batería danés, que ha sido el encargado de traernos parte de la música que hemos escuchado. Si teneis alguna duda con alguno de los temas escogidos podeis ir a preguntarle a Martin en el Cafe Central, no os equivoqueis: es el rubio de la batería. Ya sabeis hasta el domingo en el Central.
Otra cosa, acordaros que podeis participar en este blog comentando o proponiendo lo que querais... y ahora los temas:

Primera hora dedicada a novedades
1. Miguel Angel Corderos Sextet - "Misteri". MAC 6 (Quadrant Records) 2006
2. Gilad Atzmond - "In the Small Hours". Refuge (Enja) 2006
3. Curtis Amis - "Amyable". Katanga! (Pacific Jazz) 1963 (Dedicado a la memoria del pianista Jack Wilson)
4. Ari Ambrose - "No More". Whatever Happens (SteepleChase) 2007
5. Joost Buis - "Dinxperlo". Astronotes (DATA) 2003

Segunda hora con los temas escogidos por Martin Andersen (no nos hacemos reponsables)
1. John Tchicai - "Climbing the Mounting" Moonstone Journey (Dacapo Rec) 1999
2. 123 - "I Mean You". 123 (Coperecord) 1999
3. 123 - "When will the Blues Leave". 123 (Coperecord) 1999
4. Pierre Dorge New Jungle Orchestra - "By the Foot of the Mountain". Jazz is like a Banana (Steeplechase) 2006
5. Torben Westergaard- Oktober - "Lucas". Penelope (Calibrated) 2006
6. Mad Cats & David Kikoski - "El Gran Sid". The Don (LongLife Rec.) 2006
7. Martin Andersen - Israel Sandoval - Thommy Andersson - "Morning Song for Max". Diferent Day (Bost) 2006
8. Martin Andersen - Israel Sandoval - Thommy Andersson - "Major Flavour". Diferent Day (Bost) 2006

Un gustazo de programa, y el próximo jueves más.