tag:blogger.com,1999:blog-47106920592025803012024-02-02T13:18:44.360-08:00Jazz-Session"El silencio es el ruido más fuerte, quizás el más fuerte de los ruidos"
Miles DavisAlejandrohttp://www.blogger.com/profile/12794573072889368113noreply@blogger.comBlogger134125tag:blogger.com,1999:blog-4710692059202580301.post-27902183867930796902020-07-10T10:43:00.002-07:002020-07-10T10:47:05.033-07:00En homenaje a Bernardo Sassetti<div style="text-align: center;"><i><b>Artículo publicado en Cuadernos de Jazz en Mayo de 2012</b><br /></i></div><div><i><br /></i></div><div><i><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOcvDpLPd8rhGFPvNlIdR7ciFZek3wrnSJn0WKC5xx0QGRtSA8LYgwnBM8JdHMzl9FG1SmLQhJOTHRCEUQboKG4kbefwjxa-joQGw0tq0DTwYuAsI6Yi310nHJ4lRNi1yHI5QypVb1bLs5/s367/BernardoSassetti.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="341" data-original-width="367" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOcvDpLPd8rhGFPvNlIdR7ciFZek3wrnSJn0WKC5xx0QGRtSA8LYgwnBM8JdHMzl9FG1SmLQhJOTHRCEUQboKG4kbefwjxa-joQGw0tq0DTwYuAsI6Yi310nHJ4lRNi1yHI5QypVb1bLs5/s320/BernardoSassetti.png" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial";"><font size="1">Bernardo Sassetti y Art Farmer en el Café Central (1994)<br /><span style="left: 95.3781px; top: 1353.62px; transform: scaleX(0.962575);"></span><i><span style="left: 146.116px; top: 1351.83px; transform: scaleX(0.869002);">Juan A</span><span style="left: 185.993px; top: 1351.83px; transform: scaleX(0.917033);">lberto G</span><span style="left: 237.088px; top: 1351.83px; transform: scaleX(0.845648);">arcía de Cubas</span></i></font></span></td></tr></tbody></table>El pasado viernes, en una lectura anodina de un diario electrónico,
encontraba un titular sobre el fallecimiento de un pianista de jazz
portugués. Mi corazón se helaba al adentrarme en la noticia y descubrir
que era Bernardo Sassetti (1970-2012), quien se encontraba sacando fotos
en un acantilado momentos antes de despeñarse en un accidente
incomprensible. Además de admirar su talento, consideraba a Bernardo un
buen amigo.</i></div><div><i><br /></i></div><div><br /><p style="text-align: justify;"><span class="contenido">Tenía un año
menos que yo. Cuando nos conocimos yo trabajaba de camarero en el Café
Central y él era el pianista que acompañaba al trompetista Art Farmer.
Coincidimos detrás de una chica de cuyo nombre ya ni me acuerdo. Poco
tiempo después la chica desapareció, la amistad no. Creo que le caía
simpático, yo por mi parte trataba de disimular mi admiración por él. No
concebía cómo una persona tan cercana podía ponerse frente al piano y
ser tan elegante e insondable en su arte para una hora después
levantarse del piano y viniendo hacia mí, saludarme cariñosamente y
volver a ser una persona tan accesible. Por ello le admiraba. Pasado el
tiempo volvimos a encontrarnos. Fue el primer invitado que tuve en un
programa radiofónico de jazz que emitíamos en directo por las mañanas,
desde un estrecho cuchitril en el último piso de un viejo edificio del
centro de Madrid. Recuerdo que vino al estudio cargado de discos para
que escuchase y tras finalizar el programa me dijo “elige el qué más te
haya gustado y quédatelo”. Así lo hice, era un divertido disco de
Hermeto Pascoal, <i>Festa dos deuses</i>, en el que entre otras cosas
el multiinstrumentista era capaz de hacer armonizar espléndidamente el
discurso del presidente de la República Fernando Collor de Mello. <br /></span></p>
<p style="text-align: justify;"><span class="contenido">Bernardo escogió
aquel disco para mostrar cómo el buen humor no tiene que estar reñido
con la experimentación artística. Recuerdo también lo mucho que me
extrañó la elección de los temas de cada disco: en el candor de mi
apasionada afición yo estaba deslumbrado por la majestuosidad técnica
del jazz y Bernardo me proponía una balada tras otra, temas a tiempo
lento de cuya belleza yo no dudaba pero no podía comparar con los temas
más vertiginosos de aquellos discos. Fue él quien me dio esa primera
lección antes que ningún otro, cómo encontrar la belleza en los temas
pequeños. Tardé un tiempo en entenderlo.<br /></span></p>
<p style="text-align: justify;"><span class="contenido">Años después
coincidimos de nuevo, él estaba de gira por Madrid con su buen amigo el
baterista Guillermo McGill, quien por supuesto supo como nadie ver en
Bernardo esa faceta de extrema belleza lírica que era su innegable sello
y que encajaba con los proyectos preciosistas de McGill como <i>Oración y cielo</i>.
Por aquellos días Bernardo estaba casi obsesionado con el cine hasta el
extremo de llegar a confesarme que si volviese a nacer no sería músico,
elegiría el mundo del cine para trabajar. Yo estaba encantado con ello
porque a mí me pasaba lo mismo: el cine me consumía de placer y mi
segunda casa era la sala oscura de un cine. Aquella larga noche
estuvimos hablando de cine sin descanso y antes de despedirnos
intercambiamos lecturas cinematográficas. De nuevo fácilmente
impresionable por este mundo nuevo para mí, yo le aconsejaba la lectura
de una obra redonda que creía abarcaba toda la esencia de hacer cine, <i>Así se hacen las películas</i>, de Sidney Lumet. Bernardo me pedía que leyese <i>Aquí Kubrick</i>
de Frederic Raphael, el último guionista de Stanley Kubrick. Esta joya
de la literatura cinematográfica era una segunda lección que mi amigo me
daba, la belleza de nuevo se encontraba en lo menos llamativo, en una
pequeña historia. Lo descubriría al leerlo.<br /></span></p>
<p style="text-align: justify;"><span class="contenido">Y con el paso de
los años iba sabiendo de sus discos y con ello le admiraba aún más. Sus
trabajos a piano solo, sus discos a trío con Carlos Barretto y
Alexandre Frazão, los dúos (o incluso tríos) con otros pianistas; y por
supuesto su llegada al cine, inevitable con un talento compositivo tan
expresivo como el suyo. Sus bandas sonoras para películas portuguesas
como <i>Alice</i>, de Marco Martins, o <i>A costa dos murmúrios</i>
de Margarida Cardoso (en las que coincidiría con la que iba a ser su
mujer, la actriz Beatriz Batarda con la que tendría dos hijas)
desplegarían sus dotes, esas que aunaban sus conocimientos de música
clásica con la búsqueda de la belleza en la concisión.<br /></span></p>
<p style="text-align: justify;"><span class="contenido">Sus últimos trabajos, su colaboración con el trío de Will Holshouser en <i>Palace Ghosts and Drunken Hymns</i>, el excelente <i>Motion</i> con su trío habitual, o su colaboración en el disco <i>Baladas</i> de Perico Sambeat, le mostraban sin lugar a dudas como uno de los más interesantes pianistas europeos. <br /></span></p>
<p style="text-align: justify;"><span class="contenido">Bernardo tenía
un año menos que yo, no sé qué podía aportar yo a nuestra amistad basada
en brevísimos encuentros pero siempre que coincidíamos me daba la
sensación de que salía enriquecido con su compañía: en uno de nuestros
encuentros en la capital, se suponía que el anfitrión era yo, insistió
en llevarme a tomar “el café más rico que hayas tomado nunca” palabras
de un amante del buen café que gustaba de probar en sus periplos por el
mundo. Y así, en un pequeño café de Madrid, de nuevo volvíamos a
encontrarnos con la belleza de las pequeñas cosas.<br /></span></p>
<span class="contenido">Te echo de menos, Bernardo.</span></div><div><span class="contenido"><br /></span></div><div><br /><div style="text-align: center;"><span class="contenido"><span style="color: black;"><b><span class="contenido">© Cuadernos de Jazz, mayo-2012</span></b></span></span></div></div>Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/12794573072889368113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4710692059202580301.post-13428848059796359472019-03-19T05:28:00.005-07:002019-04-23T04:41:49.968-07:00Buddy Bolden en cine<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoUR9pjfGegXU3v4B9Yu5bBWvwItPSrtMOsuodKX0sKPV9GtSRbdLzK9z2I5aiIqBbnhSk3oq4fJDPB2xV7Nxfr9iCteQImhCgMvmEzqzhk5bzkiyOhuj0DygC0V1ZIofoLHq-UEuSezxI/s1600/bolden.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoUR9pjfGegXU3v4B9Yu5bBWvwItPSrtMOsuodKX0sKPV9GtSRbdLzK9z2I5aiIqBbnhSk3oq4fJDPB2xV7Nxfr9iCteQImhCgMvmEzqzhk5bzkiyOhuj0DygC0V1ZIofoLHq-UEuSezxI/s200/bolden.jpg" width="200" /></a></div>
Ya han sido varios los intentos de llevar al cine la suculenta historia del trompetista (cornetista, realmente) Buddy Bolden. El último fracaso con forma de guión firmado por Mark Bailey estaba basado en el libro de Michael Ondaatje (escritor de <i>El paciente inglés</i>) "El Blues de Buddy Bolden", y quedó en el limbo cinematográfico. Ya os hablamos de este proyecto en esta entrada. Finalmente parece que estamos a escaso tiempo del estreno de "Bolden", un film de <span class="nb">Dan Pritzker, quien ya había experimentado con un curioso biopic <b>mudo</b> de Louis Armstrong de original título: "Louis". La estética de aquél y lo que parece en el <a href="https://youtu.be/80D1UrXqUsE" target="_blank">tráiler</a> será la de éste van de la mano, con una recargada fotografía de tonos pastel. </span><br />
<span class="nb">La banda sonora, como no podía ser de otro modo, está interpretada por el único músico de jazz de Nueva Orleans, Wynton Marsalis, aunque parece que el <i>background</i> de la música lo firma Mark Isham. </span><br />
<span class="nb">Cuál será el resultado de esta cinta depende principalmente del guión, pues no es mucha la información que tenemos por parte de los historiadores sobre este músico que inspiró a los mejores músicos de esta ciudad, pero del que no existen grabaciones que registren el celebrado sonido de su corneta, que según cuentan resonaba desde cualquier punto de Nueva Orleans. Tampoco conocemos demasiado sobre los detalles personales de este barbero que parece vivió poco pero intensamente en una ciudad y una época mítica. Todo ello da carta blanca al guionista (el propio </span><br />
<span class="nb"><span class="nb">Dan Pritzker) que puede construirse a medida una historia de éxito y fracaso, muy del cine de Hollywood.</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhktIfp4bAiMVMzR8lEoLOyt0IWuluTwtapQSC-RwJUCNGo8DCjuymtYUA83WqCj3Mj6A5KFMrCvKpLmiXuzpS2L2pkiRSQIcVJPdOCDXOV-LOdXiiILctaWVhpcnbGIJ1a7Y063dVk79DY/s1600/bix.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="285" data-original-width="200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhktIfp4bAiMVMzR8lEoLOyt0IWuluTwtapQSC-RwJUCNGo8DCjuymtYUA83WqCj3Mj6A5KFMrCvKpLmiXuzpS2L2pkiRSQIcVJPdOCDXOV-LOdXiiILctaWVhpcnbGIJ1a7Y063dVk79DY/s320/bix.jpg" width="224" /></a></div>
<span class="nb"><span class="nb">Otros biopics potencialmente exitosos retrataban la interesante vida de músicos de jazz, pero </span></span><span class="nb"><span class="nb">en cierto modo </span></span><span class="nb"><span class="nb">fracasaron al trasladarla a un guión. Es el caso de la de Bix Beiderbecke, llevada al cine en 1991 por el italiano Puppi Avati. La </span></span><span class="nb"><span class="nb">oscura </span></span><span class="nb"><span class="nb">cinta </span></span><span class="nb"><span class="nb"><span class="nb"><span class="nb">"Bix"</span></span> mostraba de forma bastante fiel lo poco que se conoce de la atormentada vida de este músico blanco. También demandábamos una revisión de la vida de otro músico apasionante, Django Reihardt quien como anécdota extramusical consiguió sobrevivir en la Francia ocupada aun siendo gitano y músico de jazz, razones suficientes cada una para acabar en un campo de concentración. "Django" (y dale con buscar títulos originales...) dirigida por </span></span><span class="nb"><span class="nb"><span class="nb">Etienne Comar, nos dejó fríos a quienes llevabamos quizás demasiado tiempo esperando esta película. </span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu5s520l_b7-vQiy10h91BUZcpOxoIO0XRyJQD62ED2KdqWM2u39zhZzu9dfPYjM7X32bpzQQhIMdWqkUoGqwPuhmNmhTvNbt-b_bec38VxYKSA0k7M2t0CbAl9UFDYMRmJSi3_6WAjF1e/s1600/django.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="793" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu5s520l_b7-vQiy10h91BUZcpOxoIO0XRyJQD62ED2KdqWM2u39zhZzu9dfPYjM7X32bpzQQhIMdWqkUoGqwPuhmNmhTvNbt-b_bec38VxYKSA0k7M2t0CbAl9UFDYMRmJSi3_6WAjF1e/s320/django.jpg" width="233" /></a></div>
<span class="nb"><span class="nb"><span class="nb">¿Qué pasa con los biopics de músicos de jazz? ¿Por qué tantas decepciones? En mi caso empezaron cuando vi la terrible versión de la vida de Billie Holiday en "Lady Sings the Blues", título traducido aquí por "El ocaso de una estrella" (pues para esto bien podrían haberle puesto "Billie") y que al margen de la nominación al oscar a </span></span></span><span class="nb"><span class="nb"><span class="nb">Diana Ross, retrataba injustamente lo más sórdido de la que considero ha sido la mejor cantante de jazz que ha existido. A pesar de ello sigo aconsejando a cualquiera leer la estupenda biografía "<a href="https://www.planetadelibros.com/libro-lady-sings-the-blues/192290" target="_blank">Lady Sings the Blues</a>" </span></span></span><span class="nb"><span class="nb"><span class="nb">escritas en colaboración con su amigo y pianista William Dufty al que siempre se ha omitido en las portadas de los libros aquí editados.</span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgs5auyZZ-cvSL1-YuWfPNuZIVc03ziNqv6E4OYfuIeipqFHy45HN1bZyYsa12U4MhPxTgCWbQWWx_db2Mar2-zi9YrJio-RUnYtWU3Lu_lUxPiwelfFFIcoksaQZemrcIgRi1h6UuyKa7/s1600/lady.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="865" data-original-width="580" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgs5auyZZ-cvSL1-YuWfPNuZIVc03ziNqv6E4OYfuIeipqFHy45HN1bZyYsa12U4MhPxTgCWbQWWx_db2Mar2-zi9YrJio-RUnYtWU3Lu_lUxPiwelfFFIcoksaQZemrcIgRi1h6UuyKa7/s320/lady.jpg" width="212" /></a></div>
<span class="nb"><span class="nb"><span class="nb">El "Bird" de Clint Eastwood parace una excepción entre tanta mediocridad y por supuesto que única es </span></span></span><span class="nb"><span class="nb"><span class="nb">"Round Midnight" de Tavernier,</span></span></span><span class="nb"><span class="nb"><span class="nb"> mi favorita, si lo tomamos como un biopic del pianista Bud Powell (y su amigo Francis Paudras); todo un acierto en su guión, sus actuaciones (tremendo Dexter Gordon haciendo de sí mismo) y la exquisita banda sonora firmada por Herbie Hancock.</span></span></span><br />
<span class="nb"><span class="nb"><span class="nb">En todo caso el mudo del jazz en el cine seguirá transitanto entre biopics más o menos exactos e historias noveladas de músicos que nunca existieron. </span></span></span><br />
<br />
<div style="text-align: right;">
<span class="nb"><span class="nb"><span class="nb"><b>Alejandro Cifuentes </b></span></span></span></div>
Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/12794573072889368113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4710692059202580301.post-21578068610238822502017-05-18T03:08:00.000-07:002017-05-18T03:13:10.076-07:00Discos de culto: Don Grolnick - The Complete Blue Note Recordings<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4NsauUTULw8pKcf0Hwq7ip39ajFiEywdMxH9K8kI1CIQwAn2AtF60VL60HQu7ALLtC2cpU5Xiwc75-uK8sRIIlYg8Ur-ftDHhzVkWmeSHx8cv0FsOz3pJYSYyPNz8oYEFu_dIIuV1ChxD/s1600/Grolnick-front.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4NsauUTULw8pKcf0Hwq7ip39ajFiEywdMxH9K8kI1CIQwAn2AtF60VL60HQu7ALLtC2cpU5Xiwc75-uK8sRIIlYg8Ur-ftDHhzVkWmeSHx8cv0FsOz3pJYSYyPNz8oYEFu_dIIuV1ChxD/s200/Grolnick-front.jpg" width="200" /></a></div>
Aun cuando conocíamos al teclista Don Grolnick y sus múltiples trabajos como <i>sideman</i>, la edición de este recopilatorio en 1997 nos abrió los ojos y descubrimos a un líder sorprendente, y eso que Grolnick había fallecido un año antes.<br />
Después de un trabajo más dedicado al jazz-fusión, estilo con el que relacionabamos más al teclista (formó parte de grupos como <i>Dreams </i>o <i>Steps Ahead</i>), "Hearts and Numbers", Grolnick firma para Blue Note dos sesiones separadas por dos años. <i>Weaver of Dreams </i>y <i>Nighttown</i>. Curiosamente las dos fechas tienen el mismo y original formato, un septeto con trío de piano, trombón, saxo tenor, trompeta y... clarinete bajo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5e5hWi48OSBgMpfyJczaaMC2fM0sldGF2DptQARWraU0WnF5j52sfWOn0PVDlhrFynDnwhzMcCuB-cQM5NwNXooo9W9xetp7FB5jGsP7U1373JugqmxjOX5hn6Q_qJIlV1VSHD-MTghlP/s1600/Grolnick-back.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5e5hWi48OSBgMpfyJczaaMC2fM0sldGF2DptQARWraU0WnF5j52sfWOn0PVDlhrFynDnwhzMcCuB-cQM5NwNXooo9W9xetp7FB5jGsP7U1373JugqmxjOX5hn6Q_qJIlV1VSHD-MTghlP/s400/Grolnick-back.jpg" width="400" /> </a></div>
Los músicos de las dos sesiones se alternan, excepto el trompetista Randy Brecker y el bajista Dave Holland. Al saxo tenor podemos disfrutar de Michael Brecker en la primera sesión y de Joe Lovano en la segunda, ¿a quién escoger?, por otra parte el clarinete bajo tiene a dos impresionantes intérpretes Bob Mintzer y Marty Ehrlich. No se quedan cortos los baterías Peter Erskine y Bill Stewart respectivamente.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFAmwyO0NNjeWeqW6Gwe9jXvr1tKn82O_o4O02ay3NL0uiSlQ9IzQf4XX3xgmd2pkMNRzd1xYGPCAkPT8sCDXNVuJd7XVMeW81QZ4btp0_cC4bY-BLL4SekxdOCf5NaKF8DKwZCDbXo1YI/s1600/Grolnick_London.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFAmwyO0NNjeWeqW6Gwe9jXvr1tKn82O_o4O02ay3NL0uiSlQ9IzQf4XX3xgmd2pkMNRzd1xYGPCAkPT8sCDXNVuJd7XVMeW81QZ4btp0_cC4bY-BLL4SekxdOCf5NaKF8DKwZCDbXo1YI/s200/Grolnick_London.jpg" width="200" /></a>Como complemento a este recopilatorio de lujo en 2000 vio la luz un concierto en directo en Londres que para nada desmerece de las sesiones en estudio. Eso sí, a ver quién encuentra estos discos... descatalogados.<br />
<br />
<br />Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/12794573072889368113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4710692059202580301.post-57505745853294618582017-02-08T04:13:00.002-08:002019-03-19T05:30:55.892-07:00Libros: "El último solo de Buddy Bolden"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjPLlqY9efnVlGWYAcI6xYIHovyIiuH3s_TDQhD0WZ77IVnH9m1PfCvlPFqcpy78PU53tEGeWMQCYNDsy95bfysUyNfeW07rPZvraoGPUEQWVdAb9cts_owo7cDuWTAxo3A8-nM2bXx6Rr/s1600/portada-portada_3-es.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjPLlqY9efnVlGWYAcI6xYIHovyIiuH3s_TDQhD0WZ77IVnH9m1PfCvlPFqcpy78PU53tEGeWMQCYNDsy95bfysUyNfeW07rPZvraoGPUEQWVdAb9cts_owo7cDuWTAxo3A8-nM2bXx6Rr/s320/portada-portada_3-es.jpg" width="212" /></a></div>
Es tentadoramente literaria la figura del cornetista Buddy Bolden, aquel barbero de Nueva Orleans que no llegó nunca a ser grabado pero del que nos llegaron de boca de sus coetáneos las noticias del cornetista excepcional cuyo sonido resonaba por las calles y los locales de la ciudad. Es la figura ideal para representar el cliché del músico de jazz, amante de esta música pero no de la vida, que sortea entre tragos de alcohol y malos hábitos. Lo intentó Mitchael Ondaatje en aquel "<i>Blues para Buddy Bolden</i>" editado en España por la editorial Destino.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAAORra-TKBUGrIb9NNqNlyuzlGURw_KT3deaXaX8BmFFcUZRMV4vvE_41nDDOfErmgVokR_YTKvgZNQi2mew2cfjVJPwSky86TOR_Amm56WxX3ga17WqaEKOIBqOetUzxaMihfo1_4Odv/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAAORra-TKBUGrIb9NNqNlyuzlGURw_KT3deaXaX8BmFFcUZRMV4vvE_41nDDOfErmgVokR_YTKvgZNQi2mew2cfjVJPwSky86TOR_Amm56WxX3ga17WqaEKOIBqOetUzxaMihfo1_4Odv/s200/images.jpg" width="128" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">El Blues de Buddy Bolden</span></td></tr>
</tbody></table>
No tuvo mucho éxito el escritor quizás lastrado por el éxito de "<i>El paciente inglés</i>", y peor fue su esperado estreno cinematográfico en 2015 de la mano del director Dan Pritzker pues a día de hoy todavía se encuentra en post-producción. Esperemos que finalmente vea la luz "<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film900964.html" target="_blank"><i>Bolden!</i></a>" Curiosamente el mismo director había grabado en 2010 "<i><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film900964.html" target="_blank">Louis</a></i>" (no se complica mucho con los títulos) un film (mudo!) sobre la infancia de Louis Armstrong en Nueva Orleans con música de Wynton Marsalis.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXz53LrE7VoPM9vAY-XxkhFtc5DNjWqy0Asi_88G-GzioBndbtpeuOi56OjjyiyPu_xijkgjcNG26NKa-BBy8zi34iHlWIslfdtunZ-rNpYKyXfl_UviwRlonw82dlA3M-lJJJGyc7O8-I/s1600/louis-723516507-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXz53LrE7VoPM9vAY-XxkhFtc5DNjWqy0Asi_88G-GzioBndbtpeuOi56OjjyiyPu_xijkgjcNG26NKa-BBy8zi34iHlWIslfdtunZ-rNpYKyXfl_UviwRlonw82dlA3M-lJJJGyc7O8-I/s200/louis-723516507-large.jpg" width="135" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Louis un filme mudo</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Pero es evidente es que el bueno de Bolden sigue siendo muy atractivo para los escritores, y de alguna forma para los lectores que nos gusta el ambiente de aquella irrepetible ciudad del delta de Misisipi. Para quien quiera dejarse llevar por aquellas historias aconsejo "<a href="http://www.menoscuarto.es/libro/el-ultimo-solo-de-buddy-bolden/" target="_blank"><i>El último solo de Buddy Bolden</i></a>" escrito por <b>Gabriel Jimenez Eman</b>. Una breve novela que dramatiza una posible vida del cornetista precursor de Louis Armstrong. Amena y poética es la lectura de este libro que he devorado en una tarde mientras escuchaba a Jelly Roll Morton, Nina Simone o a Wynton Marsalis.<br />
<br />Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/12794573072889368113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4710692059202580301.post-55040873749653062602013-07-07T09:39:00.004-07:002017-05-18T03:14:15.468-07:00Masada MarathonEl próximo 27 de julio tendrá lugar en el Festival de Jazz de San Sebastian un acto musical muy poco habitual. La <b>Masada Marathon </b>pondrá en un mismo escenario 12 formaciones que en su día grabaron para el sello de Tzadik la música de su mentor John Zorn. Las 12 formaciones que podréis oír serán:<br />
<br />
<b>Masada Quartet</b><br />
John Zorn (saxo alto), Dave Douglas (trompeta), Greg Cohen (bajo), Joey Baron (batería)<br />
<b>Duo Sylvie Courvoisier/Mark Feldman</b><br />
Sylvie Courvoisier (piano), Mark Feldman (violín)<br />
<b>Banquet of the Spirits </b><br />
Cyro Baptista (percusión, voz), Brian Marsala (teclados), Shanir Blumenkranz (bajo, gimbri), Tim Keiper o Gil Oliveira (batería)<br />
<b>Mycale </b><br />
Tammy Scheffer (voz), Ayelet Gottlieb (voz), Malika Zarra (voz), Sofia Rei (voz)<br />
<b>David Krakauer “Ancestral Groove”</b><br />
David Krakauer (clarinete), Sheryl Bailey (guitarra), Jeremy Flower
“Keepalive” (sampler), Jerome Harris (bajo), Michael Sarin (batería)<br />
<b>Bar Kokhba</b><br />
Marc Ribot (guitarra), Mark Feldman (violín), Erik Friedlander (cello),
Greg Cohen (bajo), Joey Baron (batería), Cyro Baptista (percusión)<br />
<br />
<b>DESCANSO</b><br />
<br />
<b>Secret Chiefs 3</b><br />
Trey Spruance (guitarra barítono, teclados), Timba Harris (violín,
trompeta), Matt Lebofsky (teclados), Gyan Riley (guitarra), Toby Driver
(bajo), Ches Smith (batería)<br />
<b>Erik Friedlander Solo</b><br />
Erik Friedlander (cello)<br />
<b>The Dreamers </b><br />
Marc Ribot (guitarra), Jamie Saft (teclados), Kenny Wollesen
(vibráfono), Trevor Dunn (bajo), Cyro Baptista (percusión), Joey Baron
(batería), John Zorn (director)<br />
<b>Masada String Trio</b><br />
Mark Feldman (violín), Erik Friedlander (cello), Greg Cohen (bajo)<br />
<b>Uri Caine Solo</b><br />
Uri Caine (piano)<br />
<b>Electric Masada</b><br />
John Zorn (saxo alto), Marc Ribot (guitarra), Jamie Saft (teclados),
Ikue Mori (electrónica), Trevor Dunn (bajo), Cyro Baptista (percusión),
Kenny Wollesen (batería), Joey Baron (batería)<br />
<br />
Hemos querido sumarnos a tan interesante propuesta dedicando a estas formaciones las dos horas del programa. Y aquí os dejamos el podcast de dicho programa. Disfrutad pues de la "música radical judía" de<b> John Zorn </b> y su particular <b>Masada</b>.<br />
<br />
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<br />
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<br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijOTmicwH4PPaXvgzoce1qgRXbOfWDE8fJR6C3SFZTU4PbvBhq0JP7Qm-5wkJWMguiF4hyphenhyphen6jbzMgKBUi8FjdIwOn4UNKM1SctiMRa9sToMciIW_vKtIZs0EiJdF6bzSVzgGyFYsu5LbJ4h/s1600/John_Zornsmall.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijOTmicwH4PPaXvgzoce1qgRXbOfWDE8fJR6C3SFZTU4PbvBhq0JP7Qm-5wkJWMguiF4hyphenhyphen6jbzMgKBUi8FjdIwOn4UNKM1SctiMRa9sToMciIW_vKtIZs0EiJdF6bzSVzgGyFYsu5LbJ4h/s1600/John_Zornsmall.jpg" width="320" /></a>
Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/12794573072889368113noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4710692059202580301.post-38064289354595593702013-06-05T09:30:00.002-07:002013-06-06T02:49:22.833-07:00EL piano sin tapujos de Mulgrew MillerAl poco tiempo de enterarnos del fallecimiento del batería Ed Shaughnessy nos llega la triste e impactante noticia de la marcha del pianista Mulgrew Miller. El primero tenía 84 años, el segundo 54. Si algo tenían en común es lo prolíficos que habían sido como sideman. Dicen de Shaughnessy que había grabado en más de 500 sesiones desde que comenzara su carrera con George Shearing o un joven Zoot Sims. De Miller impresiona conocer la lista de colaboraciones desde sus comienzos en los ochenta con Woody Shaw, prácticamente no hay año en el que no le encontremos en más de veinte sesiones de grabación.<br />
A ellos dedicaremos este programa. En especial a Mulgrew Miller, alumno aventajado de McCoy Tyner, todoterreno del bop y adorado por sus contemporáneos como Kenny Barron con quien trabajó en diferentes ocasiones a <a href="https://www.youtube.com/watch?v=2sFpNAULEwM" target="_blank">dúo</a>, y quien que siguió paso a paso los últimos días de su vida.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKYtmhlxu-IgNLN74zlsPGX9Q0sGstPv2j0NXzwZKzI4UpyuojHbZY2-0svWbngSgP911BYo5m2K1y9sd5qNPxmxr6egHxktVg86pi5_vbxnExXv3TFZ6Dmgwpkt-C0r3r3013ddeMxa5d/s1600/Ed-Shaughnessy-jpg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKYtmhlxu-IgNLN74zlsPGX9Q0sGstPv2j0NXzwZKzI4UpyuojHbZY2-0svWbngSgP911BYo5m2K1y9sd5qNPxmxr6egHxktVg86pi5_vbxnExXv3TFZ6Dmgwpkt-C0r3r3013ddeMxa5d/s320/Ed-Shaughnessy-jpg.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ed Shaughnessy</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg58AaKPjeb3saBreMPVEyAugNF1i63S0saiNvMwTshX6OOum__Xhwqi3zUIbTWuuSD9ov3bY3a2voQ3dqrzvfpMVzJ2FhgxxNv16DyYYzH3P4pH8qy_JprOP4acCl_FYjZs82KiJ_BX5dA/s1600/triojpg-80540c46bf0df203.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg58AaKPjeb3saBreMPVEyAugNF1i63S0saiNvMwTshX6OOum__Xhwqi3zUIbTWuuSD9ov3bY3a2voQ3dqrzvfpMVzJ2FhgxxNv16DyYYzH3P4pH8qy_JprOP4acCl_FYjZs82KiJ_BX5dA/s320/triojpg-80540c46bf0df203.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mulgrew Miller</td></tr>
</tbody></table>
<br />Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/12794573072889368113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4710692059202580301.post-65663322830646442692013-05-30T03:19:00.001-07:002013-05-30T14:19:11.588-07:00El Canon del Jazz. Ted GioiaEste sábado 1 de junio se presenta en la Feria del Libro de Madrid la edición en español del último libro de Ted Gioia, conocido musicólogo célebre por su <a href="http://www.turnerlibros.com/Ent/Products/ProductDetail.aspx?ID=450" target="_blank">Historia del Jazz</a>. En este nuevo libro editado por Turner Gioia hace repaso de los 250 temas que él considera imprescindibles, analizándolos musical e históricamente con numerosas anécdotas y recomendándonos por cada uno de ellos diferentes versiones interpretadas por músicos de jazz.<br />
Allí estaremos, participando en la mesa resonda donde además estarán Jesús Ruiz Mantilla, periodista de El País y Pilar Álvarez Sierra, editora de Turner.<br />
La presentación será a las 13.00 horas en el Pabellón de actividades del Banco Sabadell. Parque del Retiro / Feria del Libro. Madrid<br />
Tras el encuentro habrá una actuación de la banda Big Brownies.<br />
¡Os esperamos por allí! <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI0bDrVG0UUBf2wSyLJVORt_-JxIsbvxYav-6K3CHE_IqS4QDbho7r3LnB6WBUWE0rU8SjGCl0BlpS8DJIigdrUBz3aeCO_c4JtBYPuNkRBVY_2F29jkXMXqWQjssbmfgsR-VAxSOltnFv/s1600/canon_web.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI0bDrVG0UUBf2wSyLJVORt_-JxIsbvxYav-6K3CHE_IqS4QDbho7r3LnB6WBUWE0rU8SjGCl0BlpS8DJIigdrUBz3aeCO_c4JtBYPuNkRBVY_2F29jkXMXqWQjssbmfgsR-VAxSOltnFv/s1600/canon_web.gif" /></a></div>
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<br />Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/12794573072889368113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4710692059202580301.post-62845336640294025672013-05-15T09:04:00.001-07:002013-05-30T02:27:50.242-07:00Regresamos al blog de la mano de Water Norris<div dir="ltr">
Inecientemente se edita un disco que aúna a dos pianistas Walter Norris y Leszek Mozdzer.El segundo es un joven pianista polaco, pero ¿quién es este Walter Norris que deja grabada esta última actuación en el año 2009 dos antes de fallecer?<br />
A pesar de que Norris grabara sus discos en su Europa de residencia, no siempre fue así. Fíjense en quién se sienta al piano en el primer disco del trompetista de la costa oeste Jack Seldon. Se lo pongo aún más fácil. ¿Saben cuál fue el pianista escogido para para la anunciada primera grabación de un joven vanguardista de nombre Ornette Coleman? Exacto. Ahí le encontramos en el <i>Something</i> <i>Else</i> del saxofonista de Texas. Su vida y obra la podemos seguir (en inglés, eso sí) en este <a href="http://vimeo.com/m/55061860">documental</a>.<br />
Hoy reiniciamos actividad en este caótico blog para anunciaros un programa dedicado a su figura y obra.<br />
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQL0r-0nSnHtDCk7bQZTRyC746c31-EGE_4fAyJHbCsoDFMUDbad1zhMYpIO7nphP2OyBIgSRkZ9nXf_aOYcPpPgKTExZP-MEBBL7TjU8DImnSH2IfW6r496f6H0KJiwdXYSdwPlv7iXMz/s200/Walter_Norris_Leszek_Mozdzer_Montage_c_ACT.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="200" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Walter Norris / Leszek Mozdzer</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQL0r-0nSnHtDCk7bQZTRyC746c31-EGE_4fAyJHbCsoDFMUDbad1zhMYpIO7nphP2OyBIgSRkZ9nXf_aOYcPpPgKTExZP-MEBBL7TjU8DImnSH2IfW6r496f6H0KJiwdXYSdwPlv7iXMz/s1600/Walter_Norris_Leszek_Mozdzer_Montage_c_ACT.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"> </a> </div>
Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/12794573072889368113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4710692059202580301.post-88169067953057123912012-12-05T10:35:00.000-08:002012-12-05T10:35:15.021-08:00Pete LaRocaAcaban de comunicarme que ha fallecido Dave Brubeck. Qué extraña sensación de vacio se le queda a uno cuando recibe esta noticia. Sin tiempo a prepararme nada hoy precisamente le dedicamos el programa a <b>Pete La Roca</b>, estupendo batería que nos dejo este noviembre pasado. Un tipo que grabo pocos años pero con los mejores músicos. Además de presidir dos estupendos discos <i>Basra </i>y <i>Turkish Women at the Bath </i>(también llamado <i>Bliss!</i>), sendos discos con estupendas composiciones propias, llego a grabar en una decada con músicos de la talla de Sonny Rollins, Freddie Hubbard, Art Farmer, Steve Kühn, J.R. Moterose, Joe Henderson, Chick Corea, Charles Lloyd, John Coltrane, Slide Hampton, George Russell... y la lista continua. Desgraciadamente a finales de los sesenta La Roca decide abandonar la música y dedicarse a su carrera: la abogacía. Posteriormente volvería a tocar y grabar pero, como los buenos boxeadores que vuelven al ring, tal vez su momento ya había pasado. Para aquellos que todabía no lo conozcais insisto en que escuchéis un disco como <i>Turkish...</i> con John Gilmore y Chick Corea como compañeros, toda una joya aun por descubrir.<br />
Y de vuelta a Dave Brubeck, mi pañuelo no acaba de secarse. ¿Qué os podría contar de Brubeck que no conozcais?... Pero ésta es otra historia que escuchareis la próxima semana.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqL4VWDSDuJT3D9-koXxGmBQZ7lncCR5bh1t0hJ3f200YcaaRjh7nLE2tLKf5cHUGJr_6L-zhgS7gTcravckJgNhPHp32VlHtZQwVV-VAQuSPv1KYGSR1_IrWsXejaRp3qqNb3DKPpJZD9/s1600/0000972212_350.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqL4VWDSDuJT3D9-koXxGmBQZ7lncCR5bh1t0hJ3f200YcaaRjh7nLE2tLKf5cHUGJr_6L-zhgS7gTcravckJgNhPHp32VlHtZQwVV-VAQuSPv1KYGSR1_IrWsXejaRp3qqNb3DKPpJZD9/s200/0000972212_350.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Revisemos este disco, debería de estar entre los mejores de la historia</td></tr>
</tbody></table>
<br />Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/12794573072889368113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4710692059202580301.post-46671535156644779072012-11-07T10:46:00.001-08:002012-11-07T10:46:24.628-08:00American SplendorEn su día hablamos en este humilde espacio de la película sobre la vida de Harvey Pekar.<br />
Os adjunto una entrada que he publicado en Cuadernos de Jazz sobre este delicioso filme con banda sonora de jazz.<br />
<a href="http://www.cuadernosdejazz.com/index.php?option=com_content&view=article&id=2543:cineamusica-american-splendor&catid=10:general&Itemid=11" target="_blank">American Splendor</a><br />
<br />
<br />
<a href="http://www.quedepeliculas.com/cartel-201106/201106132918_40703200-pelicula-american-splendor.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.quedepeliculas.com/cartel-201106/201106132918_40703200-pelicula-american-splendor.jpg" height="320" width="214" /></a>Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/12794573072889368113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4710692059202580301.post-59677482307129296082012-10-10T07:05:00.000-07:002012-10-10T10:06:14.925-07:00Más Turnaround y miramos por el ojo del trombón de Eddie BertLa pasada semana fallecía Eddie Bert, uno de esos pequeños músicos que pasaron de puntillas sin hacerse notar mucho por algunas de las más celebradas páginas de la historia del Jazz. Eddie Bert se encontraba con su trombón junto a unos amigos ensayando en casa del arreglista Hall Overton para una sesión de grabación en tenteto en el Town Hall. La música era brillante, los arreglos complejos pero exiquisitos. Solo fallaba una cosa, ¿dónde estaba el líder? ¿qué estaba haciendo Monk mientras los demás ensayaban juntos? El propio Overton tomó la iniciativa y salió de la habitación a la contigua. Eddie Bert todavía sentado con el agotado trombón descansando en su regazo, fue testigo de la conversación. Hall fue directo hacia él y le preguntó "Hey, Monk, ¿cuándo vas a venir a tocar tu parte del arreglo con el piano?" Monk le miró, rumió y dijo "¡Estoy bailando! Es para asegurarme de que la banda está tocando en el ritmo adecuado" Palabras de
Eddie Bert que encontramos en la biografía de Pepper Adams. Porque Bert estuvo presente en los ensayos, y participó en la espléndida grabación "The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall" disco que sería editado en Riverside. Allí estuvo Eddie Bert, y en sesiones de grabación con Charles Mingus, y con Benny Goodman, y con Woody Herman, y con Stan Kenton, y J.J. Johnson, y Stan Getz.
También se divirtió en el año 1955 liderando unas sesiones de grabación junto a Hank Jones, J.R. Monterose o Barry Galbraith, grabaciones que destilaban buen humor y mucho <em>cool.</em> Lo pasó bien pero no tanto como para seguir liderando grabaciones, al fin se escondió en formaciones que tenían en común algo: lo bien que sonaban sus músicos. Es el caso de la Thad Jones-Mel Lewis Orchestra en donde tras repasar las grabaciones en las que participó no he podido encontrar ningún sólo con su firma. Quién sabe el por qué de este remilgado modo de interpretar. Es extraño porque si le escucháis en grabaciones a su nombre, como <em>Encore</em> (Savoy) podréis paladear un trombón de sonido añejo y miras modernas.<br />
De todo ello hablaremos en el programa, pero después de escuchar las versiones pendientes del "Turnaround".<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_Y46OqxaVInLIREBbGiGVKmn8R7F-32kt1nu-46TlWKkrbdZpz8_SumxYRUqBBw0TWxbIdu3OjqQ26y1EzcXHCaC1BUA9RR_v136FBnq_rmN397XsluQdI8SIHdImUWPctfMuyC6FFV91/s1600/Eddie+Bert+-+Encore.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_Y46OqxaVInLIREBbGiGVKmn8R7F-32kt1nu-46TlWKkrbdZpz8_SumxYRUqBBw0TWxbIdu3OjqQ26y1EzcXHCaC1BUA9RR_v136FBnq_rmN397XsluQdI8SIHdImUWPctfMuyC6FFV91/s200/Eddie+Bert+-+Encore.jpg" width="196" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eddie Bert haciendo amigos en "Encore"</td></tr>
</tbody></table>
Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/12794573072889368113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4710692059202580301.post-65862321724889066702012-10-03T10:25:00.005-07:002012-10-03T10:31:17.116-07:00¡Viva Ornette!: versiones del "Turnaround" y "Lonely Woman"¡Bienvenidos nuevamente! <br />
Comenzamos nuevo curso y nos quieren poner las cosas dificiles con la excusa de la crisis, pero nosotros nos empeñamos, así que aquí seguimos.<br />
Y para empezar del mejor modo rebañamos el mundo de <strong>Ornette Coleman</strong>, siguiendo las versiones de <a href="http://www.cuadernosdejazz.com/component/content/article/2453.html" target="_blank">los Standards en el Jazz</a> que nos proponen Leo Sánchez y Vicente Ménsua en su artículo de Cuadernos de Jazz. Dos son las composiciones que nos proponen del gran Ornette: "Turnaround" y "Lonely Woman". Temas interpretados por <strong>Paul Bley</strong>, <strong>Charlie Haden</strong>, <strong>Hampton Hawes</strong>, <strong>Bill Charlap</strong>, <strong>Agustí Fernández</strong>, <strong>Brandford Marsalis</strong>, <strong>Pee Wee Russell</strong>, <strong>Joshua Redman</strong>, <strong>The Modern Jazz Quartet</strong>, o las diferentes interpretaciones del propio Ornette Coleman.<br />
Esperemos que la aspera voz del saxo de un músico que tuvo el valor de romper todos los corsés musicales nos sirvan de ejemplo para que nos aguanteis por mucho tiempo.<br />
<br />
Gracias por escucharnos.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVGHHtcO0dWRIxwkeakMNtJw01o68MMgUq7yO69QMWZTw6tXSo-vE0I8bXSpfIDdsTm5I0BNMO9unsdRKcJmQGRCXUF1c-9Or2USkGlZ0U9DVVcA-xSahUUM_DwkPDc5YPa3MSRSxtbGxc/s1600/lonelywomang.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVGHHtcO0dWRIxwkeakMNtJw01o68MMgUq7yO69QMWZTw6tXSo-vE0I8bXSpfIDdsTm5I0BNMO9unsdRKcJmQGRCXUF1c-9Or2USkGlZ0U9DVVcA-xSahUUM_DwkPDc5YPa3MSRSxtbGxc/s200/lonelywomang.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lonely Woman de Agustí Fernández</td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: #993300;"></span><br />Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/12794573072889368113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4710692059202580301.post-46817512104653870932012-07-04T11:16:00.001-07:002012-07-04T11:27:54.410-07:00Michel Petrucciani<div><p>Michel Petrucciani es el título del documental presentado en Cannes el pasado año. Por fin podemos ver esta estupenda cinta que nos habla del personaje que estaba detrás de tan magnífico músico. Os recomiendo fervientemente su visión. Podéis ver la cinta a día de hoy a través de Filmin. Nosotros por nuestra parte le dedicaremos el programa al pianista francés, escuchando sus últimos discos grabados para el sello Dreyfus Jazz.</p>
<br/><img src='https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidl3i_uM1n1KS9olTEnoZR5EI8ZdBt8uq12u0MA7TiYezNlbq2-7nrvjXh3S_uECeWuhrqMofdDM0ai_WzVVMA0SYX2-OQsKSizRaVLh9he2xP9Cm9lPynQsvUbLQWjzKr9Q3uu7AyjARU/' /></div>Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/12794573072889368113noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4710692059202580301.post-71222867695171708122012-06-27T04:48:00.001-07:002012-06-27T04:48:46.127-07:00¿Cuantas versiones quéreis de "Close Your Eyes"?<div style="text-align: justify;">
Esta semana en <a href="http://www.cuadernosdejazz.com/" target="_blank">Cuadernos de Jazz</a> Vicente Mensua y Leo Sánchez han propuesto para su revisión de los standards en el jazz el tema <a href="http://www.cuadernosdejazz.com/component/content/article/2319.html" target="_blank">Close Your Eyes</a>. Con su permiso haremos revisión de las versiones propuestas en el artículo. El tema de <span style="color: black;"><strong><span class="contenido"></span></strong></span><span class="leerMas">Bernice Petkere ha dado mucho juego en el jazz, y son muchas las versiones que hemos encontrado, además de las propuestas. Parece mentira como una balada tan melosa en su origen (fíjense en lo rancio de la letra) puede dar para tanto. Versiones clásicas pero con swing </span><span class="leerMas">como la de Joe Jones, o clásicas modernas como </span><span class="leerMas">Hank Jones, generaciones puente como Gene Ammons,</span><span class="leerMas"> visiones boper como las de </span><span class="leerMas">Art Blakey y sus Messenger, </span><span class="leerMas"></span><span class="leerMas">Lee Konitz, </span><span class="leerMas">Jimmy Rowles</span><span class="leerMas">, Milt Jackson u </span><span class="leerMas">Oscar Peterson</span><span class="leerMas"> o instrumentistas actuales como Keith Jarrett o Leon Parker, vocalistas elegantes como Doris Day, o rompedoras como Betty Carter, crooners de la talla de Tony Bennett o de la actualidad como Kurt Elling. Todos ellos escogieron en algún momento este tema para hacerlo suyo. Escuchad y vereis... ¡si os deja el fútbol!</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdHx8BqQKl9zD5RKhVspzD3Q6H5Nip6bvNgVHMeoxj32Qck3etyRURmliBvzebWa4GM517l-w6W5FU8tHhydImkFOaN3KgBBgVvXOFbNxnppMa9uL6fmuLlIqZsDnMZV7ReSwWZVv-fsgP/s1600/kurt.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdHx8BqQKl9zD5RKhVspzD3Q6H5Nip6bvNgVHMeoxj32Qck3etyRURmliBvzebWa4GM517l-w6W5FU8tHhydImkFOaN3KgBBgVvXOFbNxnppMa9uL6fmuLlIqZsDnMZV7ReSwWZVv-fsgP/s200/kurt.jpg" width="200" /></a></div>
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</div>Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/12794573072889368113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4710692059202580301.post-37385321737839637342012-06-13T09:26:00.003-07:002012-06-13T09:30:40.974-07:00Novedades, recuerdo a Abram Wilson y festival de GetxoNo ganamos para desgracias. Recientemente ha fallecido con tan solo 38 años de edad el trompetista Abram Wilson. Aunque nació en Estados Unidos llevaba muchos años viviendo y trabajando en Inglaterra. Dedicaremos parte del programa a recordarle escuchando sus tres discos como líder, estos le mostraban como un magnífico trompetista: <i>Jazz Warrior</i>, <i>Ride!-Ferris Wheel to the Modern Day Delta </i>y <i>Life Painting</i>; este último publicado en el 2009. Más novedades: el espectacular último trabajo a trío de Vijay Iyer <i>Accelerando</i>, o lo último de Paolo Fresu y Omar Sosa.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh30Z2BIf9F7ONMNj33D0T_fwxSWUk0UgeG6ZtGuvw5TFNBtBv9QCOgQuvPW0ImvqBw3h1Tl_L_Tu1_P_cCJJak23LoMzb-zBJhuzIXIkCDvcePXEi3OOHnRkcQ1bpcJtkJQz7l3wg-cQtn/s1600/Abram-Wilson-Jazz-Warrior.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh30Z2BIf9F7ONMNj33D0T_fwxSWUk0UgeG6ZtGuvw5TFNBtBv9QCOgQuvPW0ImvqBw3h1Tl_L_Tu1_P_cCJJak23LoMzb-zBJhuzIXIkCDvcePXEi3OOHnRkcQ1bpcJtkJQz7l3wg-cQtn/s200/Abram-Wilson-Jazz-Warrior.jpg" width="200" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5JlVm4OMVVm0t3z-FQJuy__hQYFKmtShunZSy61QpV6SRcG2p8eyLn28e_0Uq0SNDGfD2xXvIM78-W6fOzeKrNOVeLvQa3vGnLg44r9bKJBGmA8oG0IWhTY8g-4255Z-Ps4jNP2A6UCgi/s1600/cartel_getxo_jazz_2012.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5JlVm4OMVVm0t3z-FQJuy__hQYFKmtShunZSy61QpV6SRcG2p8eyLn28e_0Uq0SNDGfD2xXvIM78-W6fOzeKrNOVeLvQa3vGnLg44r9bKJBGmA8oG0IWhTY8g-4255Z-Ps4jNP2A6UCgi/s200/cartel_getxo_jazz_2012.jpg" width="143" /></a>Y en la segunda hora algunos de los ganadores del concurso de grupos del Festival Internacional de Jazz de Getxo. Buena calidad en jóvenes grupos europeos que marcan las tendencias del futuro jazz continental.Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/12794573072889368113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4710692059202580301.post-9532805363860569322012-05-30T10:56:00.001-07:002012-06-04T08:48:06.394-07:00Teddy Charles & Hal McKusick y II<div>
Segunda parte del programa dedicado ha estos dos músicos que nos abandonaron a principios de año. Fallecieron a sus más de ochenta años con una distancia de cinco días. Pero son muchas las semejanzas de estos dos músicos blancos relacionados con la costa oeste. Los dos dieron sus primeros pasos discográficos a principios de los cincuenta, ambos fueron muy prolíficos a mediados de esa década, los dos eran magníficos intérpretes que sabían leer a la primera cualquier partitura; esto último hizo que fuesen llamados para interminables sesiones de grabación. Los dos dejaron de grabar prácticamente en la década de los sesenta. Seguiremos sus respectivas trayectorias cargadas de sorprendentes grabaciones llenas de arreglos atrevidos. Les escucharemos junto a músicos de la talla de Charles Mingus o Bill Evans, junto a arreglistas como George Russell o Gil Evans, u otros nombres menos conocidos pero de interés máximo cómo Eddie Costa o Mal Waldron.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFwVATLeG-zV5WXOpCn3kGWCQ8G28eMqqO3rto8F_P_Rix4hzsXkZ4pgg_9QZEU9fy8nqjgtBrorBm_0h6CAlMH5LY-yLN1Wt_mQWK7Gq5aX044dNKvtX4i784anaFzwBoSU1DloayZfnE/s1600/CHARLES_McKUSICK.tif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="153" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFwVATLeG-zV5WXOpCn3kGWCQ8G28eMqqO3rto8F_P_Rix4hzsXkZ4pgg_9QZEU9fy8nqjgtBrorBm_0h6CAlMH5LY-yLN1Wt_mQWK7Gq5aX044dNKvtX4i784anaFzwBoSU1DloayZfnE/s320/CHARLES_McKUSICK.tif" width="320" /></a></div>
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</div>Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/12794573072889368113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4710692059202580301.post-6179087856875674122012-05-23T10:26:00.000-07:002012-05-23T10:26:29.158-07:00Bernardo Sassetti y II...Seguimos de luto con un segundo programa que dedicamos al añorado pianista vecino. Traeremos algunas de sus colaboraciones, trabajos con el trompetista británico Guy Barker, acompañando a un buen amigo Perico Sambeat (especialmente exquisito en su último trabajo <i>Baladas</i>), en algunos de los mejores trabajos del batería Guillermo McGill <i>Cielo </i>y <i>Oración</i>, a dos pianos con Mário Laguinha o a tres <i>3 Pianos</i> con Laguinha y Pedro Burmester, con compatriotas de calidad como Carlos Barreto en <i>Olhar</i> o en uno de sus últimos y más preciosistas trabajos <i>Palace Ghosts and Drunken Hymns</i> junto al trío del acordeonista<em> </em><span class="st"><em></em>Will Holshouser</span>. También tendremos la presencia de alguna de sus bandas sonoras para películas portuguesas como <i>Alice</i>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkuo_hBm5lwUfhb3x6VIPE1u0tGo161k3tELgyYs3D8H4N-baDez1wdFVuDMySXuIhxrxWQQ9j27AwREe-GBni47M04JOCIdWQ3pB4yBpAJNMxeQ5TH5Dt0DwgoJ4IK4-A5vLTw4RGZyTV/s1600/BERNARDO.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkuo_hBm5lwUfhb3x6VIPE1u0tGo161k3tELgyYs3D8H4N-baDez1wdFVuDMySXuIhxrxWQQ9j27AwREe-GBni47M04JOCIdWQ3pB4yBpAJNMxeQ5TH5Dt0DwgoJ4IK4-A5vLTw4RGZyTV/s320/BERNARDO.png" width="320" /></a></div>
<br />Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/12794573072889368113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4710692059202580301.post-87421790507906713082012-05-15T13:33:00.001-07:002012-05-15T13:33:06.397-07:00Bernardo SassettiDespedimos con lágrimas en los ojos a este gran pianista, auténtico amigo del programa, como se merece, con su música, la de sus discos, la que toco con sus amigos.<br />
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<a href="http://www.cuadernosdejazz.com/component/content/article/2255.html">http://www.cuadernosdejazz.com/component/content/article/2255.html</a><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkaEvIhuBedmNxEpknJY5VzlWFavMsNrwnUMwiGEbBt8Now60-QWTgfg_L6rNyAsgqhy-HHW6YSwtKfAJaAGL_jcmXWaLhSLp5rdJ3fqFhTR8CD0sJUtsMyA2mmkkisWWAcCMrGCklpYdz/s1600/bernardo-sassetti_l.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkaEvIhuBedmNxEpknJY5VzlWFavMsNrwnUMwiGEbBt8Now60-QWTgfg_L6rNyAsgqhy-HHW6YSwtKfAJaAGL_jcmXWaLhSLp5rdJ3fqFhTR8CD0sJUtsMyA2mmkkisWWAcCMrGCklpYdz/s200/bernardo-sassetti_l.jpg" width="132" /></a>Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/12794573072889368113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4710692059202580301.post-89248760411747072372012-05-12T05:37:00.001-07:002012-05-12T05:37:25.272-07:00Bernardo Sassetti: nos ha dejado un músico, nos ha dejado un amigoAyer leía la noticia que me impactaba como una pedrada, el pianista portugues Bernardo Sassetti había fallecido tras un injusto tonto accidente al depeñarse tratando de sacar una foto en un acantilado próximo al balneario de Cascais.<br />
Le admiraba como músico y presumía de contarle como amigo desde hacía muchos años, cuando yo era un imberbe aficionado y él ya era un prometedor pianista siendo un año más joven que yo.<br />
Amigo, ya te echo de menos.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU8mOaDWrn7qd-n2OelNcZoCr6KUf8Nx2rM7xUFBMUumVDE5Jw5u7II-5KwFjeKpqyO1SrBsMDZgaBUZExfmuwAAYxvx_rwsAERVW0luIRiZN4_qxq6qzO-2HAqVfBu1gkac2jWhauQCFb/s1600/bernardo-sassetti.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU8mOaDWrn7qd-n2OelNcZoCr6KUf8Nx2rM7xUFBMUumVDE5Jw5u7II-5KwFjeKpqyO1SrBsMDZgaBUZExfmuwAAYxvx_rwsAERVW0luIRiZN4_qxq6qzO-2HAqVfBu1gkac2jWhauQCFb/s1600/bernardo-sassetti.jpg" /></a></div>
<br />Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/12794573072889368113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4710692059202580301.post-63767530333034427922012-04-29T08:15:00.001-07:002012-04-29T08:57:53.596-07:00Día Internacional del Jazz: sí, pero para algo<div><p>Qué ironía, con la que está cayendo, resulta que inauguramos Día Internacional de Jazz. Pues qué bien, pero ¿sirve para algo? ¿Alguien sale beneficiado? Quiero decir algún músico, no los de siempre. Y ¿cómo funciona? ¿Existe algún sitio donde el músico de a pie pueda ir y pasar el plato para recibir su indemnización por todos los días internacionales del jazz no disfrutados? Porque no nos engañemos, lo que hace falta es que alguien invierta, si no es la empresa privada que lo haga algún estamento público, el mismo que apoya la música clásica, por ejemplo. Con un poco de dinero se pueden hacer a muchos felices. El Corte Inglés así lo pensaba cuando esponsorizaba el mejor festival de jazz de Madrid, el del San Juan Evangelista, pero ese poco dinero necesario para mover la rueda de este festival se ha retirado, quién sabe si para siempre, y la rueda se ha parado con funestas consecuencias: músicos sin tener dónde tocar, aficionados sin posibilidad de disfrutar, y daños colaterales con nombres de personas a doquier. Muchos pensarán, ¡vaya momento para pedir dinero!, pero díganme, si no es para ésto, entonces ¿para qué sirve el día internacional de algo? Es para concienciar de su existencia y de su importancia me dicen algunos. Entonces debería de ser para alertar de su actual inanición. <br>
Bien, pues denunciemos cómo está el jazz en nuestro país.<br>
Baldo Martínez en su facebook propone como celebración de tan bonito día, esgrimir pancartas que denuncien:</p>
<p>¿Celebración?</p>
<p>¡¡DENUNCIA!!:</p>
<p>-La desaparición de Festivales y ciclos de Jazz</p>
<p>-La participación en su totalidad a taquilla de los músicos en el Festival de Jazz de Madrid y otros institucionales.</p>
<p>-La poca presencia de músicos españoles en Festivales internacionales de Jazz en España y la poca inversión que se hace en nuestro Jazz</p>
<p>-La presión contra los Clubs por mantener música en vivo.</p>
<p>Etc..etc..etc..etc..etc…..</p>
<p>Mas apoyo a nuestro Jazz!!!!</p>
<p>Sirva este modesto blog cómo electrónica pancarta ya que hoy por hoy nadie se fija en un individuo que recorra las calles con un pequeño cartel.</p>
<p>Y viva el Día Internacional del Jazz, pero con ayudas, si no poco vivirá.</p>
</div>Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/12794573072889368113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4710692059202580301.post-34122944004408605732012-04-18T09:38:00.002-07:002012-04-18T09:38:47.770-07:00Robert Glasper se digna a pisar EspañaEl pianista de Texas, Robert Glasper visita nuestro país. Podeis consultar las fechas y lugares de paso en <a href="http://www.jazzinblue.es/artistas/robert-glasper" target="_blank">Jazz in Blue.</a> Sé que el título de la entrada de hoy puede parecer un poco agresivo: "se digna". Vaya por delante que me gusta lo que hace este joven pianista desde que escuché su primer trabajo a su nombre para Fresh Sound: "Mood". Posetriormente le conocimos como acólito del trompetista Terence Blanchard en aquel "Bounce". Me ha seguido gustando sus discos cuando firmó para Blue Note. Como prueba de lo que me mueve este pianista escucharemos todos sus discos en la primera parte del programa. Incluso le veo mérito al cambio radical de pelaje en su último "Black Radio" formación a la que él se encarga de etiquetar como "experimental" y en donde se reune de vocalistas raperos y se rodea de sonidos electrónicos que incluso restan de un plumazo el protagonismo de las teclas de su piano. Volviendo al título bromeo en torno a un comentario que escuché de su boca en un interesante documental <a href="http://www.imdb.com/title/tt1436557/" target="_blank">Icons Among Us</a> en donde Robert Glasper afirmaba categóricamente que en Europa no sabíamos tocar jazz porque no habíamos "mamado" el blues como ellos, dándonos una lección y animándonos a no perder más el tiempo para poder así dedicarnos a músicas que podamos abarcar (esto último es mío). Al margen de los comentarios poco incendiarios y dignos de un "jovencito" que le queda mucho por aprender, la realidad es que su música es potente y creo que es interesante seguirle. Por ello le dedicaremos una hora de nuestro tiempo, ...aunque no sepamos lo que es el jazz, porque no hemos nacido junto a una señora negra que nos cantase nanas con dejes de blues... y es que me caliento.<br />
También escucharemos a FLY, formación de trio sin piano con la ronca voz de Mark Turner al tenor, el trabajo impecable de Larry Granadier al bajo y la experiencia de Jeff Ballard a la batería. También estarán por nuestras tierras gracias a los chicos de <a href="http://club1906.es/es/inicio" target="_blank">Club1906</a><br />
Además novedades: Brad Mehldau, Kenny Garrett o D'3 entre otros.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-sdHRq2DDRbjAXuZlaNCsuGMGzdInxMX67Myp6HzqmvIsc3_JrxEtB7Nalfuvt4oPUndNnVa3VQvm-9kOorpjcci-fopi1K1N9xvOZQFIl5Inz1Bih226iSaxaRArjwv34kGhFqWh54Y7/s1600/robert-glasper-black-radio.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-sdHRq2DDRbjAXuZlaNCsuGMGzdInxMX67Myp6HzqmvIsc3_JrxEtB7Nalfuvt4oPUndNnVa3VQvm-9kOorpjcci-fopi1K1N9xvOZQFIl5Inz1Bih226iSaxaRArjwv34kGhFqWh54Y7/s200/robert-glasper-black-radio.jpg" width="200" /></a></div>
<br />Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/12794573072889368113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4710692059202580301.post-5680180742891576652012-04-11T09:33:00.001-07:002012-04-11T09:33:18.542-07:00Paul Motian hasta el final y Phil Woods en el VanguardHasta el final Paul Motian ha sido uno de los más intensos baterías del jazz moderno (entiéndase por moderno lo que buenamente se quiera, lo mismo da). Si bien no hemos dedicado un programa post-mortem ha este batería fallecido el pasado mes de noviembre, aun cuando diversos son los programas que le dedicamos pre-mortem, sí que a modo de cumplido dedicaremos una hora del programa a recorrer los últimos trabajos de este percusionista que recientemente han visto la luz y que todavía no habíamos escuchado en el programa. Un precioso trabajo "Further Exploration" (evidente homenaje a su vez a Bill Evans) junto a Chick Corea y Eddie Gomez, nos servirá de vértebra de los demás discos, uno junto al pianista Masabumi Kikuchi "Sunrise" (primero para ECM) o en el último trabajo a nombre de Motian "The Windmills of Your Mind" junto a Bill Frisell. <br />
Ya en la segunda parte del programa nos desplazaremos al año 1981 a nuestro querido Village Vanguard de Nueva York para escuchar a uno de los saxos altos preferidos del programa Phil Woods, en uno de los dos discos que grabara en el Vanguard "At the Vanguard" (el otro grabado un día antes se llamó "Live at New York") junto a sus habituales Bill Goodwin a la batería, Steve Gilmore al contrabajo y un joven pianista de nombre Hal Garper que duraría 10 años más con el saxofonista antes de emprender su propio camino y dejarle el asiento a Jim McNeely.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh02Gmext0-ZTpUFdDEG3fkXeXb2Lboc2c31rNj-e8LwYswigvOUn9DPtD4YbivURafxS8Dv-4VEe4WpNmYKJ8UzC2hfLfWmhTNK7h8ac35B-U2uNlP9IQOFEY85cT1mUrHNSspiWBV8eJS/s1600/Phil-Woods-At-The-Vanguard.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" qda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh02Gmext0-ZTpUFdDEG3fkXeXb2Lboc2c31rNj-e8LwYswigvOUn9DPtD4YbivURafxS8Dv-4VEe4WpNmYKJ8UzC2hfLfWmhTNK7h8ac35B-U2uNlP9IQOFEY85cT1mUrHNSspiWBV8eJS/s200/Phil-Woods-At-The-Vanguard.jpg" width="200" /></a></div>Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/12794573072889368113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4710692059202580301.post-63393960670840004432012-03-28T10:34:00.003-07:002012-03-28T10:42:15.418-07:00La noche tiene millares de ojosRecientemente dedicamos el programa a un solo tema "King Porter Stomp", y como la idea parece que ha gustado repetimos y seguimos la ruta marcada por Vicente Mensua en <a href="http://www.cuadernosdejazz.com/index.php?option=com_content&view=article&id=2144" target="_blank">CdJ</a> para seguir las versiones de este "The Night Has a Thousand Eyes" que compusiera el cuasi desconocido Benjamin Weisman para la película del mismo nombre.<br />
Podréis escuchar en el programa versiones de Horace Silver, John Coltrane, Sonny Rollins, Freddie Hubbard, Gary Burton, Dan Falk, Paul Desmond, McCoy Tyner, Carmen McRae, Art Farmer... entre otras figuras que decidieron incorporar este tema a alguna de sus grabaciones.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuwLAe7F5W5qc0BkZGhtwWACw-07XIB91ZV3wFy1ZoLcV9hJ-MIO_5GFyF7fa1JuC_Y787cNL1fiBCJCdBwdmJufAk9E_q3LC8XaBn5QlsGfWgqKMz4EzySujELEKzVrt7pKjjdWtzUXxm/s1600/nightbal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuwLAe7F5W5qc0BkZGhtwWACw-07XIB91ZV3wFy1ZoLcV9hJ-MIO_5GFyF7fa1JuC_Y787cNL1fiBCJCdBwdmJufAk9E_q3LC8XaBn5QlsGfWgqKMz4EzySujELEKzVrt7pKjjdWtzUXxm/s200/nightbal.jpg" width="121" /></a></div>
<span style="font-size: x-small;">La novela negra de Cornell Woolrich, origen del filme, origen del tema, origen del programa...</span>Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/12794573072889368113noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4710692059202580301.post-72465693684500310092012-03-21T11:16:00.000-07:002012-03-21T11:16:01.952-07:00Novedades y Elvin Jones en la cueva del jazzPosiblemente sea Elvin Jones el músico que más veces ha visitado nuestra sección del "Village Vanguard". Veamos, Elvin se sentaba a la batería en la grabación que hizo Sonny Rollins en el año 1957 <em>A Night At The Village Vanguard</em>, junto a Wilbur Ware. En el año 61 grabaría en esta sagrada "cueva" del jazz con John Coltrane en diferentes sesiones, todas ellas míticas, con Jimmy Garrison o Reggie Workman (o ambos bajistas a la vez). En el año 67 haría la rítmica para una original banda liderada por Dizzy Gillespie con Pepper Adams al barítono, Chick Corea al piano, Ray Nance al violín y Rychard Davis al bajo, disco de original (?) título: <em>Dizzy Gillespie At The Village Vanguard</em>. Ya en el año 1977 Elvin iluminaría con su persitente bello ruido diferentes sesiones lideradas por un maravilloso saxo alto de nombre Art Pepper junto al pianista que mejor le entendió de nombre George Cables y aderezado del empuje de Elvin Jones iba a a devenir en el mejor testamento en directo de Art Pepper, aquella corta pero intenas semana que empezaba un jueves <em>Thursday Night At The Village Vanguard.</em> Pero Elvin Jones no solo grabó en el Vanguard para que otros se llevasen la pasta, él también lideró formaciones que grabaron allí, y esta noche traeremos una de ellas. Año 1968, era la primera vez que Elvin Jones grababa con su "grupo de trabajo", con los que solía actuar en directo, junto a un portentoso George Coleman (quien nunca trató de emular a Coltrane) y Wilbur Little al contrabajo. Un trío con la habilidad de llenar cualquier espacio sonoro, más si cabe si el local era tan chico como el Vanguard. Pocos temas. En uno de ellos hace su paso un joven trompetista, que como un fantasma aparece y desaparece con un estratosférico solo, Marvin "Hannibal" Peterson, en adelante trabajaría a menudo con el batería.<br />
Posteriormente en el año 84 Jones volvía a grabar en el Vanguard junto a dos saxos Frank Foster y Pat LaBarbera, con su formación Elvin Jones Jazz Machine quedando grabado para el sello Landmark con el de nuevo original título <em>Elvin Jones Live At The Village Vanguard, Vol. 1 </em>(nada hemos descubierto de futuros volúmenes).<br />
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Pero antes novedades grabadas en España por españoles. Iago Fernández, Mariano Díaz, RS Factor... incluso reediciones de jazz español, ¡que las hay!<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilxVzoyfFOYU42XWqRRq_45wpLNdEAkT9v4I4GUp9qIsexmgkyVhAGcciiirNulKqEGpU4QZh5o5pekE_j9VXh8foGvJW_UhB9-_sIUcrgnqBMLdLCdOFvwil6VnLVC_dQLSjCVX1Ix4af/s1600/elvin.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img aea="true" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilxVzoyfFOYU42XWqRRq_45wpLNdEAkT9v4I4GUp9qIsexmgkyVhAGcciiirNulKqEGpU4QZh5o5pekE_j9VXh8foGvJW_UhB9-_sIUcrgnqBMLdLCdOFvwil6VnLVC_dQLSjCVX1Ix4af/s200/elvin.jpg" width="200" /></a></div>Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/12794573072889368113noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4710692059202580301.post-26721975911461532532012-03-14T10:16:00.000-07:002012-03-14T10:51:56.191-07:00A vueltas con Jaki Byard, y de éste a Ambrose AkinmusireNos quedan un par de temas de los que <a href="http://www.jazz.com/dozens/moran-selects-byard" target="_blank">Jason Moran</a> nos aconsejaba escuchar para conocer al mejor Jaki Byard. Uno de ellos con Charles Mingus, son casi treinta minutos de <em>Fables of Faubus</em> en directo que aunque no sean de gran calidad técnica nos muestran un extenso solo de Jaki Byard. Además un tema de una de las mejores formaciones que tuvo el pianista, con un Joe Farrell en plena forma ¿os acordáis de este estupendo saxofonista?<br />
Además hablaremos de la gran esperanza a la trompeta, Ambrose Akinmusire que estos días está de gira por España, en concreto:<br />
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Jueves 15 en el Festival de Terrasa<br />
Sábado 17 en el <a href="http://www.auditorionacional.mcu.es/programacion/programacion_de_salas_obra?idObra=cndm-ambrose-akinmusire" target="_blank">Auditorio Nacional</a> (sala de Cámara) de Madrid - 21.00 h<br />
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Este joven trompetista presenta disco por todo lo alto, de nombre "When the heart emerges glistening" en el renacido sello Blue Note, pero ya lo conocíamos por estos lares, no en vano abrió fuego como líder en ese sello (que algunos llaman indi jazz): Fresh Sound, el disco llevaba por nombre "Prelude to Cora" y es realmente interesante su escucha años después de su "estreno". Desde entonces ha grabado con músicos de la talla de Steve Coleman o Vijay Iyer y ha coincidido en múltiples ocasiones con el pianista Jason Moran... sí, volvemos a Moran. Podremos escuchar en el programa esta coincidencia en discos del propio Ambrose o en otras colaboraciones: con el saxofonista Walter Smith III con el que viene a España, o en el último trabajo del mismísimo Jack DeJohnette.<br />
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Además novedades, de aquí o del otro lado del charco... aunque la verdad, de dónde sean los músicos qué más da ¿no?<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUPaRETyPaolzjdEdLRBVMS3MrA5CFuysEhCBtEMTRznls6EWqjkmdANTMjUjTI4Jf43n3-aYs9QZVoArO8x_Jcvoky8FQj61-6L8Yn1LEprStxVbrNbE6IfszssrEa6wrNZn_s3xcrv8M/s1600/ambroseakinmusire.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img aea="true" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUPaRETyPaolzjdEdLRBVMS3MrA5CFuysEhCBtEMTRznls6EWqjkmdANTMjUjTI4Jf43n3-aYs9QZVoArO8x_Jcvoky8FQj61-6L8Yn1LEprStxVbrNbE6IfszssrEa6wrNZn_s3xcrv8M/s200/ambroseakinmusire.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Akinmusire de gira por España</td></tr>
</tbody></table>
<br />Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/12794573072889368113noreply@blogger.com0