miércoles, 5 de diciembre de 2012

Pete LaRoca

Acaban de comunicarme que ha fallecido Dave Brubeck. Qué extraña sensación de vacio se le queda a uno cuando recibe esta noticia. Sin tiempo a prepararme nada hoy precisamente le dedicamos el programa a Pete La Roca, estupendo batería que nos dejo este noviembre pasado. Un tipo que grabo pocos años pero con los mejores músicos. Además de presidir dos estupendos discos Basra y Turkish Women at the Bath (también llamado Bliss!), sendos discos con estupendas composiciones propias, llego a grabar en una decada con músicos de la talla de Sonny Rollins, Freddie Hubbard, Art Farmer, Steve Kühn, J.R. Moterose, Joe Henderson, Chick Corea, Charles Lloyd,  John Coltrane, Slide Hampton, George Russell... y la lista continua. Desgraciadamente a finales de los sesenta La Roca decide abandonar la música y dedicarse a su carrera: la abogacía. Posteriormente volvería a tocar y grabar pero, como los buenos boxeadores que vuelven al ring,  tal vez su momento ya había pasado. Para aquellos que todabía no lo conozcais insisto en que escuchéis un disco como Turkish... con John Gilmore y Chick Corea como compañeros, toda una joya aun por descubrir.
Y de vuelta a Dave Brubeck,  mi pañuelo no acaba de secarse. ¿Qué os podría contar de Brubeck que no conozcais?... Pero ésta es otra historia que escuchareis la próxima semana.

Revisemos este disco, debería de estar entre los mejores de la historia

miércoles, 7 de noviembre de 2012

American Splendor

En su día hablamos en este humilde espacio de la película sobre la vida de Harvey Pekar.
Os adjunto una entrada que he publicado en Cuadernos de Jazz sobre este delicioso filme con banda sonora de jazz.
American Splendor


miércoles, 10 de octubre de 2012

Más Turnaround y miramos por el ojo del trombón de Eddie Bert

La pasada semana fallecía Eddie Bert, uno de esos pequeños músicos que pasaron de puntillas sin hacerse notar mucho por algunas de las más celebradas páginas de la historia del Jazz. Eddie Bert se encontraba con su trombón junto a unos amigos ensayando en casa del arreglista Hall Overton para una sesión de grabación en tenteto en el Town Hall. La música era brillante, los arreglos complejos pero exiquisitos. Solo fallaba una cosa, ¿dónde estaba el líder? ¿qué estaba haciendo Monk mientras los demás ensayaban juntos? El propio Overton tomó la iniciativa y salió de la habitación a la contigua. Eddie Bert todavía sentado con el agotado trombón descansando en su regazo, fue testigo de la conversación. Hall fue directo hacia él y le preguntó "Hey, Monk, ¿cuándo vas a venir a tocar tu parte del arreglo con el piano?" Monk le miró, rumió y dijo "¡Estoy bailando! Es para asegurarme de que la banda está tocando en el ritmo adecuado" Palabras de Eddie Bert que encontramos en la biografía de Pepper Adams. Porque Bert estuvo presente en los ensayos, y participó en la espléndida grabación "The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall" disco que sería editado en Riverside. Allí estuvo Eddie Bert, y en sesiones de grabación con Charles Mingus, y con Benny Goodman, y con Woody Herman, y con Stan Kenton, y J.J. Johnson, y Stan Getz. También se divirtió en el año 1955 liderando unas sesiones de grabación junto a Hank Jones, J.R. Monterose o Barry Galbraith, grabaciones que destilaban buen humor y mucho cool. Lo pasó bien pero no tanto como para seguir liderando grabaciones, al fin se escondió en formaciones que tenían en común algo: lo bien que sonaban sus músicos. Es el caso de la Thad Jones-Mel Lewis Orchestra en donde tras repasar las grabaciones en las que participó no he podido encontrar ningún sólo con su firma. Quién sabe el por qué de este remilgado modo de interpretar. Es extraño porque si le escucháis en grabaciones a su nombre, como Encore (Savoy) podréis paladear un trombón de sonido añejo y miras modernas.
De todo ello hablaremos en el programa, pero después de escuchar las versiones pendientes del "Turnaround".

Eddie Bert haciendo amigos en "Encore"

miércoles, 3 de octubre de 2012

¡Viva Ornette!: versiones del "Turnaround" y "Lonely Woman"

¡Bienvenidos nuevamente!
Comenzamos nuevo curso y nos quieren poner las cosas dificiles con la excusa de la crisis, pero nosotros nos empeñamos, así que aquí seguimos.
Y para empezar del mejor modo rebañamos el mundo de Ornette Coleman, siguiendo las versiones de los Standards en el Jazz que nos proponen Leo Sánchez y Vicente Ménsua en su artículo de Cuadernos de Jazz. Dos son las composiciones que nos proponen del gran Ornette: "Turnaround" y "Lonely Woman". Temas interpretados por Paul Bley, Charlie Haden, Hampton Hawes, Bill Charlap, Agustí Fernández, Brandford Marsalis, Pee Wee Russell, Joshua Redman, The Modern Jazz Quartet, o las diferentes interpretaciones del propio Ornette Coleman.
Esperemos que la aspera voz del saxo de un músico que tuvo el valor de romper todos los corsés musicales nos sirvan de ejemplo para que nos aguanteis por mucho tiempo.

Gracias por escucharnos.

Lonely Woman de Agustí Fernández

miércoles, 4 de julio de 2012

Michel Petrucciani

Michel Petrucciani es el título del documental presentado en Cannes el pasado año. Por fin podemos ver esta estupenda cinta que nos habla del personaje que estaba detrás de tan magnífico músico. Os recomiendo fervientemente su visión. Podéis ver la cinta a día de hoy a través de Filmin. Nosotros por nuestra parte le dedicaremos el programa al pianista francés, escuchando sus últimos discos grabados para el sello Dreyfus Jazz.


miércoles, 27 de junio de 2012

¿Cuantas versiones quéreis de "Close Your Eyes"?

Esta semana en Cuadernos de Jazz Vicente Mensua y Leo Sánchez han propuesto para su revisión de los standards en el jazz el tema Close Your Eyes. Con su permiso haremos revisión de las versiones propuestas en el artículo. El tema de Bernice Petkere ha dado mucho juego en el jazz, y son muchas las versiones que hemos encontrado, además de las propuestas. Parece mentira como una balada tan melosa en su origen (fíjense en lo rancio de la letra) puede dar para tanto. Versiones clásicas pero con swing como la de Joe Jones, o clásicas modernas como Hank Jones, generaciones puente como Gene Ammons, visiones boper como las de Art Blakey y sus Messenger, Lee Konitz, Jimmy Rowles, Milt Jackson u Oscar Peterson o instrumentistas actuales como Keith Jarrett o Leon Parker, vocalistas elegantes como Doris Day, o rompedoras como Betty Carter, crooners de la talla de Tony Bennett o de la actualidad como Kurt Elling. Todos ellos escogieron en algún momento este tema para hacerlo suyo. Escuchad y vereis... ¡si os deja el fútbol!

miércoles, 13 de junio de 2012

Novedades, recuerdo a Abram Wilson y festival de Getxo

No ganamos para desgracias. Recientemente ha fallecido con tan solo 38 años de edad el trompetista Abram Wilson. Aunque nació en Estados Unidos llevaba muchos años viviendo y trabajando en Inglaterra. Dedicaremos parte del programa a recordarle escuchando sus tres discos como líder, estos le mostraban como un magnífico trompetista: Jazz Warrior, Ride!-Ferris Wheel to the Modern Day Delta y Life Painting; este último publicado en el 2009. Más novedades: el espectacular último trabajo a trío de Vijay Iyer Accelerando, o lo último de Paolo Fresu y Omar Sosa.

Y en la segunda hora algunos de los ganadores del concurso de grupos del Festival Internacional de Jazz de Getxo. Buena calidad en jóvenes grupos europeos que marcan las tendencias del futuro jazz continental.

miércoles, 30 de mayo de 2012

Teddy Charles & Hal McKusick y II

Segunda parte del programa dedicado ha estos dos músicos que nos abandonaron a principios de año.  Fallecieron a sus más de ochenta años con una distancia de cinco días. Pero son muchas las semejanzas de estos dos músicos blancos relacionados con la costa oeste. Los dos dieron sus primeros pasos discográficos a principios de los cincuenta, ambos fueron muy prolíficos a mediados de esa década, los dos eran magníficos intérpretes que sabían leer a la primera cualquier partitura; esto último hizo que fuesen llamados para interminables sesiones de grabación. Los dos dejaron de grabar prácticamente en la década de los sesenta. Seguiremos sus respectivas trayectorias cargadas de sorprendentes grabaciones llenas de arreglos atrevidos. Les escucharemos junto a músicos de la talla de Charles Mingus o Bill Evans, junto a arreglistas como George Russell o Gil Evans, u otros nombres menos conocidos pero de interés máximo cómo Eddie Costa o Mal Waldron.


miércoles, 23 de mayo de 2012

Bernardo Sassetti y II...

Seguimos de luto con un segundo programa que dedicamos al añorado pianista vecino. Traeremos algunas de sus colaboraciones, trabajos con el trompetista británico Guy Barker, acompañando a un buen amigo Perico Sambeat (especialmente exquisito en su último trabajo Baladas), en algunos de los mejores trabajos del batería Guillermo McGill Cielo y Oración, a dos pianos con Mário Laguinha o a tres 3 Pianos con Laguinha y Pedro Burmester, con compatriotas de calidad como Carlos Barreto en Olhar o en uno de sus últimos y más preciosistas trabajos Palace Ghosts and Drunken Hymns junto al trío del acordeonista Will Holshouser. También tendremos la presencia de alguna de sus bandas sonoras para películas portuguesas como Alice.


martes, 15 de mayo de 2012

Bernardo Sassetti

Despedimos con lágrimas en los ojos a este gran pianista, auténtico amigo del programa, como se merece, con su música, la de sus discos, la que toco con sus amigos.

http://www.cuadernosdejazz.com/component/content/article/2255.html


sábado, 12 de mayo de 2012

Bernardo Sassetti: nos ha dejado un músico, nos ha dejado un amigo

Ayer leía la noticia que me impactaba como una pedrada, el pianista portugues Bernardo Sassetti había fallecido tras un  injusto tonto accidente al depeñarse tratando de sacar una foto en un acantilado próximo al balneario de Cascais.
Le admiraba como músico y presumía de contarle como amigo desde hacía muchos años, cuando yo era un imberbe aficionado y él ya era un prometedor pianista siendo un año más joven que yo.
Amigo, ya te echo de menos.


domingo, 29 de abril de 2012

Día Internacional del Jazz: sí, pero para algo

Qué ironía, con la que está cayendo, resulta que inauguramos Día Internacional de Jazz. Pues qué bien, pero ¿sirve para algo? ¿Alguien sale beneficiado? Quiero decir algún músico, no los de siempre. Y ¿cómo funciona? ¿Existe algún sitio donde el músico de a pie pueda ir y pasar el plato para recibir su indemnización por todos los días internacionales del jazz no disfrutados? Porque no nos engañemos, lo que hace falta es que alguien invierta, si no es la empresa privada que lo haga algún estamento público, el mismo que apoya la música clásica, por ejemplo. Con un poco de dinero se pueden hacer a muchos felices. El Corte Inglés así lo pensaba cuando esponsorizaba el mejor festival de jazz de Madrid, el del San Juan Evangelista, pero ese poco dinero necesario para mover la rueda de este festival se ha retirado, quién sabe si para siempre, y la rueda se ha parado con funestas consecuencias: músicos sin tener dónde tocar, aficionados sin posibilidad de disfrutar, y daños colaterales con nombres de personas a doquier. Muchos pensarán, ¡vaya momento para pedir dinero!, pero díganme, si no es para ésto, entonces ¿para qué sirve el día internacional de algo? Es para concienciar de su existencia y de su importancia me dicen algunos. Entonces debería de ser para alertar de su actual inanición.
Bien, pues denunciemos cómo está el jazz en nuestro país.
Baldo Martínez en su facebook propone como celebración de tan bonito día, esgrimir pancartas que denuncien:

¿Celebración?

¡¡DENUNCIA!!:

-La desaparición de Festivales y ciclos de Jazz

-La participación en su totalidad a taquilla de los músicos en el Festival de Jazz de Madrid y otros institucionales.

-La poca presencia de músicos españoles en Festivales internacionales de Jazz en España y la poca inversión que se hace en nuestro Jazz

-La presión contra los Clubs por mantener música en vivo.

Etc..etc..etc..etc..etc…..

Mas apoyo a nuestro Jazz!!!!

Sirva este modesto blog cómo electrónica pancarta ya que hoy por hoy nadie se fija en un individuo que recorra las calles con un pequeño cartel.

Y viva el Día Internacional del Jazz, pero con ayudas, si no poco vivirá.

miércoles, 18 de abril de 2012

Robert Glasper se digna a pisar España

El pianista de Texas, Robert Glasper visita nuestro país. Podeis consultar las fechas y lugares de paso en Jazz in Blue. Sé que el título de la entrada de hoy puede parecer un poco agresivo: "se digna". Vaya por delante que me gusta lo que hace este joven pianista desde que escuché su primer trabajo a su nombre para Fresh Sound: "Mood". Posetriormente le conocimos como acólito del trompetista Terence Blanchard en aquel "Bounce". Me ha seguido gustando sus discos cuando firmó para Blue Note. Como prueba de lo que me mueve este pianista escucharemos todos sus discos en la primera parte del programa. Incluso le veo mérito al cambio radical de pelaje en su último "Black Radio" formación a la que él se encarga de etiquetar como "experimental" y en donde se reune de vocalistas raperos y se rodea de sonidos electrónicos que incluso restan de un plumazo el protagonismo de las teclas de su piano. Volviendo al título bromeo en torno a un comentario que escuché de su boca en un interesante documental Icons Among Us en donde Robert Glasper afirmaba categóricamente que en Europa no sabíamos tocar jazz porque no habíamos "mamado" el blues como ellos, dándonos una lección y animándonos a no perder más el tiempo para poder así dedicarnos a músicas que podamos abarcar (esto último es mío). Al margen de los comentarios poco incendiarios y dignos de un "jovencito" que le queda mucho por aprender, la realidad es que su música es potente y creo que es interesante seguirle. Por ello le dedicaremos una hora de nuestro tiempo, ...aunque no sepamos lo que es el jazz, porque no hemos nacido junto a una señora negra que nos cantase nanas con dejes de blues... y es que me caliento.
También escucharemos a FLY, formación de trio sin piano con la ronca voz de Mark Turner al tenor, el trabajo impecable de Larry Granadier al bajo y la experiencia de Jeff Ballard a la batería. También estarán por nuestras tierras gracias a los chicos de Club1906
Además novedades: Brad Mehldau, Kenny Garrett o D'3 entre otros.


miércoles, 11 de abril de 2012

Paul Motian hasta el final y Phil Woods en el Vanguard

Hasta el final Paul Motian ha sido uno de los más intensos baterías del jazz moderno (entiéndase por moderno lo que buenamente se quiera, lo mismo da). Si bien no hemos dedicado un programa post-mortem ha este batería fallecido el pasado mes de noviembre, aun cuando diversos son los programas que le dedicamos pre-mortem, sí que a modo de cumplido dedicaremos una hora del programa a recorrer los últimos trabajos de este percusionista que recientemente han visto la luz y que todavía no habíamos escuchado en el programa. Un precioso trabajo "Further Exploration" (evidente homenaje a su vez a Bill Evans) junto a Chick Corea y Eddie Gomez, nos servirá de vértebra de los demás discos, uno junto al pianista Masabumi Kikuchi "Sunrise" (primero para ECM) o en el último trabajo a nombre de Motian "The Windmills of Your Mind" junto a Bill Frisell.
Ya en la segunda parte del programa nos desplazaremos al año 1981 a nuestro querido Village Vanguard de Nueva York para escuchar a uno de los saxos altos preferidos del programa Phil Woods, en uno de los dos discos que grabara en el Vanguard "At the Vanguard" (el otro grabado un día antes se llamó "Live at New York") junto a sus habituales Bill Goodwin a la batería, Steve Gilmore al contrabajo y un joven pianista de nombre Hal Garper que duraría 10 años más con el saxofonista antes de emprender su propio camino y dejarle el asiento a Jim McNeely.

miércoles, 28 de marzo de 2012

La noche tiene millares de ojos

Recientemente dedicamos el programa a un solo tema "King Porter Stomp", y como la idea parece que ha gustado repetimos y seguimos la ruta marcada por Vicente Mensua en CdJ para seguir las versiones de este "The Night Has a Thousand Eyes" que compusiera el cuasi desconocido Benjamin Weisman para la película del mismo nombre.
Podréis escuchar en el programa versiones de Horace Silver, John Coltrane, Sonny Rollins, Freddie Hubbard, Gary Burton, Dan Falk, Paul Desmond, McCoy Tyner, Carmen McRae, Art Farmer... entre otras figuras que decidieron incorporar este tema a alguna de sus grabaciones.

La novela negra de Cornell Woolrich, origen del filme, origen del tema, origen del programa...

miércoles, 21 de marzo de 2012

Novedades y Elvin Jones en la cueva del jazz

Posiblemente sea Elvin Jones el músico que más veces ha visitado nuestra sección del "Village Vanguard". Veamos, Elvin se sentaba a la batería en la grabación que hizo Sonny Rollins en el año 1957 A Night At The Village Vanguard, junto a Wilbur Ware. En el año 61 grabaría en esta sagrada "cueva" del jazz con John Coltrane en diferentes sesiones, todas ellas míticas, con Jimmy Garrison o Reggie Workman (o ambos bajistas a la vez). En el año 67 haría la rítmica para una original banda liderada por Dizzy Gillespie con Pepper Adams al barítono, Chick Corea al piano, Ray Nance al violín y Rychard Davis al bajo, disco de original (?) título: Dizzy Gillespie At The Village Vanguard. Ya en el año 1977 Elvin iluminaría con su persitente bello ruido diferentes sesiones lideradas por un maravilloso saxo alto de nombre Art Pepper junto al pianista que mejor le entendió de nombre George Cables y aderezado del empuje de Elvin Jones iba a a devenir en el mejor testamento en directo de Art Pepper, aquella corta pero intenas semana que empezaba un jueves Thursday Night At The Village Vanguard. Pero Elvin Jones no solo grabó en el Vanguard para que otros se llevasen la pasta, él también lideró formaciones que grabaron allí, y esta noche traeremos una de ellas. Año 1968, era la primera vez que Elvin Jones grababa con su "grupo de trabajo", con los que solía actuar en directo, junto a un portentoso George Coleman (quien nunca trató de emular a Coltrane) y Wilbur Little al contrabajo. Un trío con la habilidad de llenar cualquier espacio sonoro, más si cabe si el local era tan chico como el Vanguard. Pocos temas. En uno de ellos hace su paso un joven trompetista, que como un fantasma aparece y desaparece con un estratosférico solo, Marvin "Hannibal" Peterson, en adelante trabajaría a menudo con el batería.
Posteriormente en el año 84 Jones volvía a grabar en el Vanguard junto a dos saxos Frank Foster y Pat LaBarbera, con su formación Elvin Jones Jazz Machine quedando grabado para el sello Landmark con el de nuevo original título Elvin Jones Live At The Village Vanguard, Vol. 1 (nada hemos descubierto de futuros volúmenes).

Pero antes novedades grabadas en España por españoles. Iago Fernández, Mariano Díaz, RS Factor... incluso reediciones de jazz español, ¡que las hay!



miércoles, 14 de marzo de 2012

A vueltas con Jaki Byard, y de éste a Ambrose Akinmusire

Nos quedan un par de temas de los que Jason Moran nos aconsejaba escuchar para conocer al mejor Jaki Byard. Uno de ellos con Charles Mingus, son casi treinta minutos de Fables of Faubus en directo que aunque no sean de gran calidad técnica nos muestran un extenso solo de Jaki Byard. Además un tema de una de las mejores formaciones que tuvo el pianista, con un Joe Farrell en plena forma ¿os acordáis de este estupendo saxofonista?
Además hablaremos de la gran esperanza a la trompeta, Ambrose Akinmusire que estos días está de gira por España, en concreto:

Jueves 15 en el Festival de Terrasa
Sábado 17 en el Auditorio Nacional (sala de Cámara) de Madrid - 21.00 h

Este joven trompetista presenta disco por todo lo alto, de nombre "When the heart emerges glistening" en el renacido sello Blue Note, pero ya lo conocíamos por estos lares, no en vano abrió fuego como líder en ese sello (que algunos llaman indi jazz): Fresh Sound, el disco llevaba por nombre "Prelude to Cora" y es realmente interesante su escucha años después de su "estreno". Desde entonces ha grabado con músicos de la talla de Steve Coleman o Vijay Iyer y ha coincidido en múltiples ocasiones con el pianista Jason Moran... sí, volvemos a Moran. Podremos escuchar en el programa esta coincidencia en discos del propio Ambrose o en otras colaboraciones: con el saxofonista Walter Smith III con el que viene a España, o en el último trabajo del mismísimo Jack DeJohnette.

Además novedades, de aquí o del otro lado del charco... aunque la verdad, de dónde sean los músicos qué más da ¿no?

Akinmusire de gira por España

Mi "padre" se llama Juan Claudio...

... aunque sus amigos, entre los que tengo el placer de encontrarme, le llamamos "Cifu". Bueno, esta bien, confieso que no es mi padre carnal, a pesar de, por azares del destino, compartir apellido. Si no es padre biológico por lo menos lo es cultural. Es decir no heredaré sus discos, pero sí su pasión por el jazz. Además, por su culpa hago lo que hago, un programa de jazz en la radio.
Os dejo pues un estupendo vídeo de "papá" al que siempre he querido parecerme cuando sea mayor, ¡pero es que no es fácil!

Gracias Cifu...

miércoles, 7 de marzo de 2012

Jaki Byard stride vanguardista bajo la atenta mirada de Jason Moran

La primera vez que escuché al panista Jaki Byard, fue en un disco acompañando a Charles Mingus. No recuerdo el disco pero tengo viva imagen del efecto que me produjo escucharle. Un tipo con una mano izquierda que mostraba la gran tradición stride de los pianistas de Nueva  York, y una mano derecha preñada de la más divertida y caótica actitud vanguardista . Desde aquella primera escucha fijé su nombre en mi memoria y con los años descubrí cuan sorprendentes eran sus discos a medida que los iba consiguiendo.
Años después coincidiendo con todos aquellos que confirmaban al pianista Jason Moran como uno de los pianistas jóvenes más interesantes de la escena, conocí de su pasión por Jaki Byard. Y es que Moran había sido alumno de Byrd, y heredaba de este su pasión por la tradición y su necesidad de modernidad. Hace un tiempo descubrí un artículo en el que Moran descubría sus doce temas favoritos de los grabados por Byrd.
En base a está interesante lista hemos grabado el programa de esta noche. El universo de Byrd visto por los ojos de su mejor alumno, Jason Moran.

martes, 28 de febrero de 2012

King Porter Stomp: un siglo de versiones

¿Qué tendrá este tema para que existan tantas versiones? En el directorio Allmusic se hace referencia a 1296 registros de King Porter Stomp. Estamos hablando de un ragtime que según cuentan (esto es indemostrable) el pianista Jelly Roll Morton compuso allá por 1905, aun cuando su primera interpretación es la que hizo sobre un rollo de pianola en 1923. El tema se las trae, y lo que pudiera parecer una divertida melodía a ritmo de rag es a fuerza de escucharla un tema tan denso como la jungla, lleno de recovecos entre los que sorprenderse. Llamadas y respuestas ideales para las dos manos de un pianista experto o para las dos secciones de una gran orquesta. Todo comienza con una introducción inevitable para cualquier solista que se precie y acaba con una coda final extremadamente llena de swing, y preñada de riffs disparados a bocajarro. King Porter Stomp es todo un reto para un dúo de intérpretes o para un arreglista que tenga que colorear una gran formación. Fue todo un desafío para la corneta de King Oliver y para el cerebro marciano de Sun Ra. Cuando has escuchado más de una vez King Porter Stomp descubres que siempre ha estado en tu cabeza, aunque no hayas reconocido el tema a la primera.
Y nosotros vamos a adentrarnos en esta selva siguiendo el sendero que han dejado Vicente Mensua y Leo Sánchez en el vibrante artículo Los Standards en el Jazz: King Porter Stomp de Cuadernos de Jazz. Así escucharemos las distintas versiones de este tema hechas por Fletcher Henderson (tres nada menos), Dizzy Gillespie, Pete Rugolo, Oscar Pettiford, Sun Ra, Gil Evans, Wynton Marsalis, Gene Krupa o Air.
Vamos a hartarnos de King Porter Stomp...

Jelly Roll Morton ¿el inventor del jazz?











miércoles, 22 de febrero de 2012

Novedades y ...

... algunos conciertos y desconciertos.

Los conciertos de la vocalista China Moses en el Auditorio Nacional el sábado 25, en la presentación del último disco para Blue Note y homenaje a la gran diva Dinah Washington "This One's For Dinah".

Y en la fundación Carlos de Amberes el viernes el Trío On con Maikel Vistel (¿todavía hay quien no conoce a los hermanos Vistel?, Reinier Elizarde "El Negrón" al contrabajo y Juanma Barroso a la batería.

Los desconciertos los trae la noticia de que este año no tendremos Jazz es Primavera en el Johnny, pero esto lo trataremos con más calma en otra entrada...

En cuanto a novedades traeremos lo último de Don Byron, Mariano Díaz, Pat Martino, Gabriele Mirabassi, Afrodisian, y más cosas.


lunes, 13 de febrero de 2012

Festival Jazz in Blue a las puertas

En época de sequías, más aun si son en materia de cultura, se agradece cuando te hablan de próximos conciertos, más aun cuando nos afecta a los aficionados al jazz. Es el caso. El Festival Jazz in Blue que ya pasó el pasado año por nuestras tierras con conciertos de Lionel Loueke, Ignacio Berroa, Chano Domínguez e Avishai Cohen vuelve a la carga con la idea de arrasar por todo el territorio con conocidas figuras del jazz. Este año podremos escuchar a Joe Lovano, Robert Glasper y The Bad Plus (por esta última he de reconocer mi gran debilidad).
Pero para empezar esta semana tenemos a Erik Truffaz, trompetista de timbre clásico pero de miras vanguardistas sin dejar de ser populares. Es curioso que a pesar de tener una más que atareada vida dicográfica, he contado 16 discos a su nombre, lleve ya un tiempo desde su último trabajo grabado In Between (2010) sacar disco. Su música puede recordarnos a Nils Petter Molvaer, o a Bugge Wesseltoft con el que por cierto a grabado.

Las fechas de las actuaciones son:

14 Febrero - Madrid - Teatro Lara
15 Febrero - Bilbao - Guggenheim
16 Febrero - Avilés - Centro C. Internacional
17 Febrero - Valladolid - Centro Miguel Delibes
18 Febrero - Santiago de Compostela - Teatro Principal

Si quereis saber algo más y os da pereza visitar la página Festival Jazz in Blue os dejamos un video para que os "ilustreis".
Os iremos contando más.


Jazz In Blue Festival from Jazz In Blue Festival on Vimeo.

miércoles, 8 de febrero de 2012

Retorno al programa de la mano de Mingus y su Epitaph

Volvemos a la carga tras un corto periodo de inactividad forzosa y lo hacemos trayendo el universo mingusiano.

En el año 1962 Mingus era requerido por su nuevo sello United Artist para componer una obra para más de 30 músicos con la intención de ser grabado para el que iba a ser su primera grabación para el sello. La fecha de grabación llegó antes de lo esperado para la atareada vida del contrabajista (por entonces andaba entre otras con la grabación del Money Jungle). La sesión de grabación además de caótica por falta de material, e incluso de partituras escritas fue un espectáculo pues fue vendida al público como un concierto en directo. Frente a un público confuso Mingus y sus más de 30 músicos hicieron lo mejor que pudieron para grabar una sesión que habría de llamarse Town Hall Concert. Gran parte del material grabado no era original e incluso se improvisaron algunos estandars.

Años después de la muerte de Mingus su esposa Sue encontró mucho material escrito para una gran formación. La mayoría, si no todo, estaría pensado para grabarse en aquella fatídica sesión del año 62. Con la ayuda de Gunther Schuller el material fue transcrito y ordenado, para posteriormente en el año 1989 ser "inaugurado" en una sesión en directo con nuevos músicos que tendría su grabación bajo el título Epitaph. El acto fue festejado incluso por televisión (hasta pudimos verlo en España con comentarios de Juan Claudio Cifuentes y Ebbe Traberg). El resultado dos magníficos CDs con material inédito de la factoría Mingus.
En el programa pondremos las dos grabaciones para celebrar esa estupenda etapa de Charles Mingus.

En nuestra sección de jazz y cine, más Mingus con su participación como músico e intérprete en el filme "All Night Long", largometraje británico de la etapa del free cinema dirigido por Basil Deardeny con actores como Richard Attenboroughy músicos como Dave Brubeck o los británicos John Dankwortho Tubby Haye.


Además le daremos un pequeño homenaje a un recientemente fallecido músico, compositor y arreglista: Clare Fisher, con algún disco suyo en trio y con grabaciones de versiones de célebres temas suyos de las manos de los pianistas Bill Evans o Benny Green.