miércoles, 28 de diciembre de 2011

"Sir Charles" nos presenta De Aquí

Carlos González conocido en nuestro país como "Sir Charles" el sobrenombre que le dió su mentor Lou Bennet, viene a presentarnos su último y muy especial trabajo discográfico De Aquí.  A "Sir Charles" le conocemos desde hace mucho tiempo, no solo como escudero del llorado Bennet y de tantos otros, también como líder y formador de grupos míticos, trocitos de historia como Neobop. Nuestro hombre ha pertenecido a una de las más renombradas y requeridas secciones rítmicas de España Milestones con Fabio Miano y Richi Ferrer. No ha parado en su labor de promocionar el jazz con sus conferencias para iniciados al jazz y amantes de la batería (¿hay que recordar que incluso fue uno de los respetados colaboradores de aquella Radio Popular que tantos profesionales de la radio destiló?). Entre sus muchos proyectos vivos están los homenajes a un maravilloso saxofonista y soterrado compositor Jimmy Heath. Pero el proyecto más interesante de "Sir Charles" es sin lugar a dudas De Aquí. Increíblemente llevaba ya años rodando sin ver la luz discográfica, pero por fin ahora descubrimos las texturas de tan brillante trabajo. "Sir Charles" en cuarteto o quinteto rescata temas populares de la música española Turina, Albéniz, Mompou, y con el color que le aporta una poco habitual formación con bajo, saxo, bombardino y trompeta en su quinteto o tenor trompeta y órgano en su cuarteto; consigue hacer, más que nunca, jazz de aquí, del puro que respeta su origen español.

Escuchad su música grabada en directo este año y si os gusta lanzaros a por ella.

Si quereis conseguir el disco lo podeis hacer a través del propio "Sir Charles" a un precio anti-pirateo, mandándole un email sircharles​@sircharles​.jazztel.es

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Rembrandt Frerichs: Jazz venido de Holanda

Recientemente hemos tenido en la capital un jugoso desembarco de músicos holandeses que se han dejado caer por el Festival de Jazz de Madrid (de la mano de la Fundación Carlos de Amberes) para mostrarnos las muchas buenas músicas que el jazz destila hoy día entre los canales de los países bajos. En el programa hemos tenido la suerte de contar con uno de los más interesantes pianistas jóvenes de estas nuevas generaciones. Rembrandt Frerichs nos ha regalado casi dos horas de su tiempo para contarnos sus proyectos actuales, algunos de los cuales han sido grabados precisamente en España. En este programa podremos disfrutar de esta entretenida conversación que nos dio el pianista y descubrir algunos de los secretos que sus músicas encierran.

Rembrandt Frerichs y el que suscribe en la radio

Por cierto, os hemos preparado un pequeño concurso para aquel que se quiera llevar un disco de Rembrandt Frerichs. Podéis contestar aquí mismo, en los comentarios de esta entrada. Suerte.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Fred Hersch

Nunca antes habíamos tenido la ocasión de escuchar a Fred Herch en Madrid, o por lo menos no he encontrado crónicas que lo certifiquen. Este miercoles por fín este exquisito pianista al que tantos programas hemos dedicado tocará en trio en el Festival de Jazz de Madrid. Os dejo un artículo que tuve la ocasión de escribir como previo de un concierto a piano solo que dio el pasado año en el Festival de Jazz de Vitoria.


Fred Hersch. In the wee small hours of the morning


En 1993 cayó en mis manos un disco del pianista Fred Hersch, Dancing in the Dark grabado en diciembre de 1992. Llegaba tarde el “descubrimiento”, Hersch llevaba por lo menos siete discos a su nombre, emocionado como un niño tuve que dar marcha atrás para así tratar de encontrar todo lo que de él pudiese conseguir. A partir de entonces ya sí, trataba de conseguir todo lo editado por este pianista al que las crónicas se empeñan en comparar con Bill Evans. Yo sin embargo no escuchaba a Evans, o por lo menos no solo a Evans.
Desde aquella meritoria grabación de principios de los noventa entonces podríamos decir entre otras cosas que por sus clases han pasado alumnos de la categoría de Brad Mehldau o Ethan Iverson (pianista de The Bad Plus). Que no solo el jazz o el acercamiento a la música clásica entran dentro de los intereses de Fred Hersch, también el cancionero popular norteamericano o la música popular de otro tipo, como la de Stevie Wonder, Paul Simon o Joni Mitchell. Bien podría contaros que Hersch también compone música de concierto –aunque no le gusta llamarla “música clásica”-, en la que todo está escrito y no hay espacio para la improvisación. Que ha compuesto música para tríos de piano, violín y violonchelo, música para piano, tangos para violonchelo y piano, y que puso música a poemas de Walt Whitman para una formación de ocho músicos y dos cantantes, o que ahora se encuentra trabajando en una pieza mucho más extensa basada en algunos de los sueños y pesadillas que recuerda de dos meses que pasó en coma (Una obra para 11 músicos, un actor, habrá proyecciones…) Sin duda podréis deducir que Hersch es un hombre de retos.
Recientemente el saxofonista Perico Sambeat describe en las notas de su último álbum Baladas, su enorme admiración por las interpretaciones en el lado más apacible de la música, los tiempos lentos, y lo comprometido que es para un solista tocar baladas. Parece que más que nunca esperamos de los músicos lo impetuoso de su técnica.
Hersch desborda técnica pero gusta de focalizar su atención en el sonido, algo que lo hace reconocible de inmediato entre los demás músicos. Imaginación y, evidentemente, técnica -cosas como entender los pedales, toda la tesitura del instrumento-, y tener un conocimiento muy profundo de la armonía.
A la altura de Cecil Taylor o Thelonious Monk, Hersch crea un mundo particular en sus conciertos de piano solo.
Podría animarles a escuchar en directo a Fred Hersch hablándoles de sus originales proyectos o muchos otros. Pero creo que será más sencillo si les reto a una grata experiencia. En su más reciente proyecto Hersch aborda de nuevo el reto del concierto a piano solo. Rodeado de una atenta audiencia Hersch a grabado su último disco en el popular Village Vanguard de Nueva York (Fred Hersch Alone at The Vanguard). Tan solo les voy a pedir que escuchen con atención el primer tema del disco. Hoy la tecnología nos permite entre otras cosas escuchar discos gratuitamente por Internet, no solo para poder decidir con que grabación nos quedamos a la hora de elegir entre la inmensidad de producción anual, también es una verdadera ayuda para poder saber que podemos escuchar en un concierto. (No hay excusa, programas como Spotify nos permiten escuchar legalmente y sin restricción alguna temas sueltos o incluso discos enteros)  Háganme el favor y háganselo a ustedes: escuchen tan solo el primer tema de este hermosísimo y franco concierto. Tan solo con su escucha podrán observar la extrema gracia en la interpretación de este pianista. Retazos de aquel brillante introducción que las manos de Ellington produjeron para el tema Low Key Lightly (de la banda sonora del filme de Otto Preminger  Anatomía de un asesinato). Eclipsada por la posterior entrada del violín de Ray Nance, escuchamos en este solo el recurso pianístico de uno de los más grandes pianistas no suficientemente reconocido como tal. Hersch se apoya en la filosofía pianística del Duque: si quieres buscar la belleza debes usar la sencillez.
En la brillante interpretación de In the Wee Small Hours of the Morning, escuchen otras versiones de este tema de Bob Hilliard y David Mann y descubrirán que este bello tema de) ha sido interpretado en innumerables ocasiones, desde Sinatra, las grandes vocalistas del jazz o solistas del jazz moderno, pero no han podido deshacerse de su aire kitsch (en su acepción de pasado de moda).  Hersch empieza este disco dando una lección de buen gusto, de modernidad y de franca sencillez “recomponiendo” este tema como solo un buen artesano sabe hacerlo.
Anímense, no corran riesgos y escojan mi desafío, escuchen este tema y si les gusta, no pierdan la ocasión de oír a Fred Hersch “en las primeras horas de la… tarde”
Publicado en julio de 2011 en el programa de mano del Festival de Jazz de Vitoria

Fred Hersch en trio en Madrid



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Lo que son las cosas, el mismo día otro gran pianista francés homenajea a Bill Evans en el Auditorio del Conde Duque. Manuel Rocheman presenta The Touch of your Lips. Buena ocasión para descubrir un nuevo intérprete galo.

Manuel Rocheman (¡el mismo día en Madrid!)

lunes, 3 de octubre de 2011

Comienzo de curso con grandes formaciones: Oliver Nelson

Comenzamos curso a lo grande con los mejores arreglos de uno de los más grandes, Oliver Nelson. El sello Mosaic reeditó algunas de las mejores sesiones de los años sesenta que este orquestador realizara en estudio para los sellos Verve e Impulse (más una aislada sesión para el sello de Chicago Argo). En esta recopilación podemos encontrar algunos de los mejores trabajos de esos años con grandes formaciones firmadas por Nelson como "Full Nelson" o "Fantabulous", así como espectaculares grabaciones que arreglara para músicos como Shirley Scott (Roll 'Em), un grupo liderado por Ray Brown y Milt Jackson, o el último trabajo que grabara el clarinetista Pee Wee Russell (The Spirit of '67). También Jimmy Smith se aprovecho del buen trabajo de Nelson en algunos de sus mejores grabaciones de los años sesenta (Peter & the Wolf) incluidas las celebres con Wes Montgomery a la guitarra. Se incluyen además algunas rarezas no reeditadas hasta entonces, como una suite dedicada a JFK (Musical Tribute to JFK: The Kennedy Dream.), y otra a la ciudad de Nueva York (Jazzhatan Suite).

Dedicaremos también un merecido primer homenaje al recientemente fallecido saxofonista Frank Foster.




Oliver Nelson: uno de los más grandes arreglistas y compositores de todos los tiempos

viernes, 1 de julio de 2011

El perseguidor en Holanda...

Como perfecto cierre a esta agitada temporada vamos a poner en antena la ficción radiofónica que ha hecho Dani Durán, nuestro fiel técnico basada nada menos que en el maravilloso relato "el perseguidor" de Cortázar. Siempre nos han gustado las historias en la radio, y ésta se ajusta como un guante a lo que nos toca, el jazz. Siento cierta envidia de no haber hecho yo mismo algo así. Así que espero que disfruteis de estos más de cuarenta minutos de buena historia.
Además seguiremos con la segunda parte del jazz holandés: qué cantidad de buen jazz nos hemos traído de Rotterdam, no os defraudará.
Aquí os dejo la información del relato:

“Esta ficción sonora tiene como fin recrear el relato creado por Julio Cortazar en 1959, y adaptarlo de esta forma a una ficción sonora pensada para su emisión en radio. Se invita a través de la voz de sus personajes y sobre todo de la banda sonora a recorrer la etapa de Charlie Parker en Paris, época plagada de referencias a la música jazz y a los músicos, que recorrían las numerosos clubs donde la música evolucionaba desde el swing hasta el bebop. Todo ello envuelto por el ambiente decrepito de una época marcada por el alcohol y las drogas, que desencadeno en el declive y la muerte de uno de los mejores músicos de saxo alto de la historia del jazz.

Johnny: Andres Dlugovitzky.
Dédée: Silvia Martínez.
Bruno: Marcos Blanco.”


A partir de la segunda semana de julio ya no tendremos más programas en directo pero os hemos preparado una selección de antiguos programas para que no os olvideis de nosotros.
Además iremos colgando más podcast en este blog para que los escucheis cuando querais.

Un saludo a todos y buen verano...


Magnífica versión de "El Perseguidor" con ilustraciones de José Muñoz recientemente editada

miércoles, 29 de junio de 2011

Repetimos programa

Al no poder realizar esta semana el programa en directo os dejamos con la emisión de la interesante entrevista al trompetista Chris Kase...
Y la próxima semana segunda parte del interesante repaso por el actual jazz holandés.


Chris Kase de nuevo en el programa

miércoles, 22 de junio de 2011

Chile nos sorprende: Camila Meza y Melissa Aldana son la prueba

Están por nuestras tierras dos "músicas" venidas de tierras chilenas, Camila Meza y Melissa Aldana. A Melissa la conocíamos como una alumna aventajada de George Garzone, nada menos. A Camila no la habíamos escuchado nunca y nos ha sorprendido su calidez vocal y su enorme calidad con la guitarra. No nos extraña tanto que sean de Chile pues de allí nos viene últimamente jazz de enorme calidad. Afincadas las dos en Nueva York, curiosamente se han conocido allí, han logrado hacerse un hueco en la gran manzana a base de subirse al escenario a tocar con lo más selecto de la actualidad. ¿Y además música en directo? No os lo perdais.


Camila Meza y Melissa Aldana calidad del jazz en Chile

jueves, 16 de junio de 2011

Estrenamos podcast. Pod 1

En prevision de una posible falta de programación este verano iremos colgando programas pasados a modo de podcast para que podais disfrutar nuevamente de algunos programas. Y a modo de de prueba colgamos el blindfold test que le hicimos al pianista Abe rábade. ¡Valiente!

miércoles, 15 de junio de 2011

Baldo's day

Ya podríamos hablar de nuestro "Baldo's day" o "el día de Baldo", con la frecuencia con la que recibimos en el programa a nuestro cuasi-colaborador Baldo Martínez (bajista, líder de algunas de las formaciones más importantes del jazz español: Clunia, Triez, Projecto Miño..., y hasta hace poco programador de uno de los festivales más interesantes que hay en Europa, el Imaxinasons de Vigo, y protagonista por ello de una de las situaciones más inexplicables de nuestro territorio relacionado con el jazz y las "maravillosas" perlas de los políticos españoles). Por todo esto viene Baldo a nuestro programa con tanta frecuencia, pero sobre todo porque siempre trae bajo el brazo un buen puñado de temas de jazz que nos sacan muy a menudo un "oh" de asombro, algo cada día más difícil para el que como nosotros escucha tanta cantidad de música.
Volvemos a dar las gracias a Baldo por enfrentarse tan a menudo a nuestros micrófonos,... vamos, y por hacer gratis nuestro trabajo.
¡Gracias Baldo!


Baldo Martínez "colaborador" de Honor de Jazz-Session

miércoles, 8 de junio de 2011

Ray Bryant: RIP piano blues

A principios de este mes nos enterábamos a través de Robin Eubanks de que su tío, el pianista Ray Bryant (hermano de la madre de los Eubanks) fallecía sin cumplir los ochenta años (sería en diciembre). Bryant era un pianista de su época: trabajaba como una máquina bien engrasada para el líder que le demandase, ya sea Coleman Hawkins o Sonny Rollins; Clark Terry o Aretha Franklin. Como líder se dividía entre los tríos o los trabajos a piano solo, con un estilo que como era habitual en esos años, usaba la mano derecha como experta improvisadora (como el solo de un viento) y la mano izquierda era el fiel acompañante. Es el estilo que le tocó vivir como alumno de pianistas como Bud Powell o George Wallington, pero su técnica daba de sobra para dividir esfuerzos entre sus dos poderosas manos. Su preferencia se inclinaba hacia el blues pero no hacía ascos a cualquier tema boper o cargado de swing clásico.
De todo ello daremos muestra en el programa de esta noche en el que recorreremos la amplia discografía como líder del autor de "Cold Turkey" o "Cubano Chant".


Primer disco como líder Ray Bryant

miércoles, 1 de junio de 2011

Sebastian Chames

Recientemente conocimos a este pianista que sin embargo es un asiduo de la escena madrileña, podreis encontrarle cualquier fin de semana en la jam de La Fidula. Con un disco en el mercado "Primera Toma" (New Mood) y apunto de realizar un segundo junto a músicos de la talla de Jeremy Pelt, Justin Robinson, Dwayne Burno o Willie Jones III, Chames es además un buen conversador. Entre montones de discos de buenos pianistas desde a Art Tatum a Bill Charlap, Sebastián Chames nos hablará de sus proyectos y de sus mentores al piano, como el pianista newyorkino Rodney Kendrick, con quien todos los veranos coincide. Chames a recibido clases con pianistas de la talla de Barry Harris, Fred Hersch, Bruce Barth, Aaron Goolberg y Hal Garper... ahí es nada.


Sebastian Chames

martes, 24 de mayo de 2011

Jazz en las Tierras Bajas

Recientemente hemos estado en Holanda, en Amersfoort para ser más precisos. Gracias a la colaboración de la Fundación Carlos de Amberes hemos podido conocer esta bella ciudad y saber algo más del jazz que se destila en el país del tulipán. Además de buenos contactos y bellos recuerdos nos hemos traído un buen puñado de discos de maravillosos músicos que trabajan en tan pequeño país. En el próximo programa os los mostraremos junto con otros músicos que ya conocíamos de la talla de Willem Breuker, Jasper Van't Hof, Han Bennik, Misha Mengelberg, la ICP, Michael Moore o Ernst Reijseger. Impresiona la calidad del jazz que surge de un país tan diminuto y, eso sí, tan organizado como para tener más de una convención internacional de profesionales del jazz, ¿cuantas de estas conoceis en España?


Susanne Alt Quartet @ Bimhuis,Amsterdam

martes, 10 de mayo de 2011

Se abren las puertas a la Hemeroteca de Cuadernos de Jazz

Hace ya unos meses que la revista Cuadernos de Jazz nos abandonó en su versión en papel. Todavía no acabamos de asimilar que nuestras librerías van a dejar de ensanchar coloridas con sus páginas. Es un gran consuelo sin embargo descubrir mucha y apasionante información actual en su versión digital, la web www.cuadernosdejazz.com. Pero además podemos reencontrar aquellos maravillosos artículos, entrevistas, crónicas, perfiles, etc... tan solo disponibles a los que comprabamos la revista, ahora también en su versión digital, porque en Cuadernos de Jazz han decidido no solo seguir más vivos que nunca, sino además hacer accesible a todo el que quiera el pasado de tan significante revista. Cuadernos de Jazz abre sus puertas (poco a poco) a todo el que quiera revisar los números pasados, en la Hemeroteca de su página web.
Mucho buen jazz para leer: aconsejo por ejemplo, de lo hasta ahora en la web, la entrevista a Louis Armstrong o los monográficos dedicados a Coltrane...
Y al que le guste el papel... pues que lo imprima.


Último número de la extinta Revista. ¡La revista ha muerto, viva la web!

Las versiones de Eva Cortés

Conocemos a Eva desde hace tiempo, y aunque no somos especialmente seguidores de las vocalistas nos apetecía que viniese al programa. Siempre hemos coincidido en buenos conciertos y nos ha demostrado con ello que le gusta el buen jazz. Además de presentarnos su nuevo disco Back 2 The Source editado en Universal (en donde cuenta con la colaboración del discográficamente cuasi-desaparecido guitarrista Mark Whitfield) nos hablará de sus gustos musicales en este retorno a las fuentes: los "standars".


Eva Cortés: Back 2 the Source

miércoles, 4 de mayo de 2011

Fred Hersch versus Red Garland

Tras una larga pausa obligada por la semana santa y la también santa lectura del Quijote volvemos con ánimos renovados, y lo haremos dándole prioridad al piano. Fred Hersch y Red Garland. Del primero sus nuevas grabaciones en trío y a piano solo en el Village Vanguard, nuestro local favorito. Del segundo se edita un cofre con las grabaciones en estudio de aquel estupendo trío que en el año 56 formara con Paul Chambers y Art Taylor, tras su salida del quinteto de Miles Davis y con el que llegó a grabar 9 discos. Daremos repaso a aquellas grabaciones de uno de los tríos más consistentes del jazz.

miércoles, 9 de marzo de 2011

Remembering Eric / Booker

En 1961 se juntaban en el Five Spot de Nueva York el saxo alto (clarinete bajo/flautista) Eric Dolphy y el joven trompetista (26 añitos) Booker Little para grabar en quinteto una sesión que iba a ser una de las más interesantes propuestas estilísticas de aquellos años, desgraciadamente el fallecimiento deBooker Little tan solo tres meses después descartaba las espectativas puestas en este grupo. Dos décadas después, en 1986 dos jóvenes Messengers de Blakey el trompetista Terence Blanchard y elsaxo alto Donald Harrison se reunían en el Sweet Basil con la sección rítmica de aquella sesión, Mal Waldron (p), Richard Davis (b) y Ed Blackwell (bat) para realizar un sugerente homenaje a aquella histórica grabación, reinterpretando todos los temas de la sesión del 61. Hoy día esos dos discos grabados por Blanchard y Harrison son realmente difíciles de conseguir. Nosotros los tenemos y daremos buena muestra de esta especial sesión.
Además podreis escuchar lo otros cinco trabajos que Blanchard y Harrison colideraron en los años ochenta, grabaciones extraordinarias que nos dejan con la esperanza de volver a ver si alguna vez a estos músicos reunidos una vez más.


Una de las tres portadas de aquella mítica sesión del 61

miércoles, 2 de marzo de 2011

Ellas tocan jazz

Ha dado comienzo Jazz es Primavera en el San Juan Evangelista. Como siempre su programación es un lujo en estos días:

Sábado 5 de marzo – 21:00 h. – 18€
Programa doble:
1.- AKI TAKASE, piano; LOUIS SCLAVIS, clarinete bajo; CARLOS ZINGARO, violín; VINCENT COURTOIS, violonchelo. Presentan “La Planète Quartet”
2.- LIONEL LOUEKE TRIO Presenta Mwaliko. Por primera vez en Madrid. Lionel Loueke, guitarra y voz; Mássimo Biolcati, bajo, Ferenc Nemeth, percusión.


Viernes 18 de marzo – 21:00 h. - 15€
Programa doble:
1.- CECILIA KRULL QUINTET
Cecilia Krull, voz; Richard Krull, piano; Rafael Pérez, guitarra; Miguel Salís, contrabajo; Jorge Santana, batería.
2.- TARBABY
Oliver Lake, saxo; Ambrose Akinmusire, trompeta; Orrin Evans, piano; Eric Revis, contrabajo; Nasheet Waits, batería.

Viernes 25 de marzo - 21:00 h. – 15€
Programa doble:
1.- VIJAY IYER. Piano solo.
2.- JUAN CAMACHO QUINTETO
Juan Camacho, guitarra eléctrica; Alex Cid, saxo tenor; Teo Gómez, piano y teclados; Arturo Mora, bajo eléctrico y contrabajo; Carlos Franco, batería.

Domingo 27 de marzo – 19:30 h. – 18€
TROMBONE SHORTY QUINTET
Troy “Trombone Shorty” Andrews, trombón, trompeta y voz; Michael Ballard, bajo; Pete Murano, guitarra; Joey Peebles, percusiones; Tim McFatter, saxo tenor.

De él hablaremos, y con Luis Martín director artístico de "Ellas Crean" que entronca con el Johnny repasaremos el programa de Eurojazz 2011:

AKI TAKASE “LE PLANÈTE QUARTET (Japón-Francia)

Lugar: C. M. San Juan Evangelista. Avda. Gregorio del Amo, 4. Madrid

Sábado 5 de marzo, 21.00h. Precio: 18€

SIDSEL ENDRESEN (Noruega)

Lugar: Museo Thyssen-Bornemisza. Pº del Prado, 8. Madrid.

Lunes 14 de marzo, 20.00h. Precio: 10€

CECILIA KRULL QUINTET (España)

Lugar: C. M. San Juan Evangelista. Avda. Gregorio del Amo, 4. Madrid

Viernes 18 de marzo, 21.00h. Precio: 15€

CARME CANELA (España)

Lugar: Sala Clamores. C/ Alburquerque, 14. Madrid.

Lunes 21 de marzo, 21.30h. Precio: 10€

MARILYN MAZUR GROUP (Dinamarca)

Lugar: Museo Thyssen-Bornemisza. Pº del Prado, 8. Madrid.

Martes 22 de marzo, 20.00h. Precio: 10 €

KATIA Y MARIELLE LABÈQUE (Francia)

Estreno de “West Side Story”

Lugar: Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Miércoles 23 de marzo, 19.30h. Precio: 15€

SINIKKA LANGELAND GROUP (Noruega).

Lugar: Auditorio 400 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Viernes 25 de marzo, 19.30h. Entrada libre hasta completar aforo


Y aprovechando que la mujer en el jazz es la protagonista contaremos con la música de alguna de las grandes creadoras que tiene el jazz actual. Porque en muchos sitios la mujer ha dejado de ser la bella compañera del músico de jazz como nos mostraban las fotos que William Claxton que hacía a Chet Baker. Ni tampoco es la imagen de unas piernas largas como nos quiso vender en aquella portada el DownBeat o últimamente la imagen de Esperanza Spaulding. La imagen de la mujer en el jazz la dan los trabajos a lo largo de los años de grandes creadoras como Aki Takase, Maria Schneider, Geri Allen y gracias a Dios muchas otras.


¿Esta chica es músico de jazz o modelo?

miércoles, 23 de febrero de 2011

El Bogui Jazz, al fin, reabre sus puertas al jazz

Hace un par de años el club de jazz madrileño Bogui cerraba sus puertas debido a la cabezonería de un vecino poderoso e intolerante y de un ayuntamiento intransigente y duro de oído. Entonces comenzabamos una peregrinación por el desierto, la que hacíamos de la mano el gerente del local, los músicos de jazz madrileños y los aficionados a la música de calidad de la capital. Desde esa fecha y hasta hoy son más las malas noticias relacionadas con el jazz que las buenas. Hemos visto cerrarse más refugios de esta música, como el Berlín en Madrid (nos aseguran que lo han vuelto a abrir) o el Cafe España en Valladolid; hemos visto sustituir de un rotundo plumazo al que considerábamos el más arriesgado programador de jazz de España, Baldo Martínez, exdirector (ahora) del Festival de Jazz de Vigo Imaxinasons, en aras de revitalizar (?) una programación por otro lado impecable; y también hemos contemplado impasibles como la única revista nacional dedicada al jazz, con la que tanto hemos aprendido la afición española, Cuadernos de Jazz abandonaba irremediablemente el papel, para subsistir en la web (el tiempo nos dirá el resultado de este inevitable cambio de perspectiva). A las pocas buenas noticias, sin duda alguna la mayor el reconocimiento a nuestro mentor en las labores radiofónicas Juan Claudio Cifuentes "Cifu" con la entrega de un Ondas Honorífico, se une ahora la confirmación de la reapertura del Bogui. Y es que no pedmos mucho los aficionados: tan solo un pequeño lugar donde escuchar buen jazz. A la lucha que en este sentido han mantenido el Cafe Central o el Clamores, por citar solo dos, se une de nuevo el Bogui con una estupenda programación.
Hoy 23-F reabre el Bogui. El mundo irá mejor el día que se le pregunte a un joven, ¿sabes lo que pasó un 23-F? y éste responda, sí, el Bogui Jazz reabrió ese día.
¡Bienvenido de nuevo Bogui Jazz! Qué alegría saber que nunca nos habías abandonado, pero por favor, ¡no nos des más sustos!

Warne Marsh (y dos...)

Volvemos con el segundo programa dedicado a este interesante saxofonista. Además de sus muchos trabajos como líder hacemos repaso de sus colaboraciones. Supersax fue una de ellas: un curioso noneto con cinco saxofones que escogían temas que hubiese grabado Charlie Parker para reinterpretar literalmente y al unisono (a cinco voces) los complejos solos de Parker. Además escucharemos a Marsh en dúo con Red MItchell, en cuarteto con Hank Jones o en compañía de Valery Ponomarev entre otros.
Daremos cuenta del primer concierto del 19 Ciclo Jazz es Primavera del San Juan Evangelista.
Y po supuesto daremos la bienvenida de nuevo al Bogui Jazz, que por fin reabre sus puertas tras un injusto y forzado parón de dos años. ¡Felicidades Dick!


Marsh "echando un pito", pues para algo era la portada de su disco

miércoles, 16 de febrero de 2011

Warne Marsh a tenor de los tenores

De entre el extenso universo de los saxofonistas tenores del jazz, rescatamos a Warne Marsh. Alumno para siempre del pianista Lennie Tristano, Marsh se mantuvo fiel a un estilo inclasificable, definitorio del "cool jazz", pero igualmente cercano a otros hard boppers. Además de grabar con Tristano y acompañar en múltiples ocasiones a su amigo Lee Konitz, Warne Marsh fue prolífico en grabaciones a su nombre, sobre todo en sus últimos años. A algunas de ellas dedicaremos el programa con la sincera intención de rescatar el placer de escuchar a este tenor.

miércoles, 9 de febrero de 2011

SteepleChase

En 1972 Jackie McLean actuaba junto a Kenny Drew (p), Alex Riel (bat) y Bo Stief (cbj) en el local de jazz más concurrido por aquellos años en Europa: el Montmartre de Copenhague. Un joven fanático del jazz, coleccionista de discos apabullante, de nombre Nils Winther grababa aquella estupenda actuación con la idea de ser publicada en un sello que iba a llamarse como un tema de Parker SteepleChase. A partir de este disco y siempre con el permiso de los músicos, muchos de ellos americanos afincados o de paso por Dinamarca, Winther iba a conseguir un extenso catálogo de discos que tendrían como eje el bop, pero que se extendería en sus estilos desde el clasicismo (lo menos) a las vanguardistas mejor reconocidos, si bien estos últimos darían uso a las grabaciones en este sello en su mayoría para retornar a su particular modo de reinterpretar los estandars.
Hoy hablaremos de este interesante sello, que hoy día todavía resurge de sus cenizas con nuevas grabaciones. Daremos buena muestra de alguno de los maravillosos músicos que han dejado huella en este sello danés: McLean, Archie Shepp, Anthony Braxton, Tete Montoliu, Chet Baker, Pierre Dorge, John Tchicai, entre otros.



Jackie McLean, primer disco de SteepleChase

miércoles, 12 de enero de 2011

Mejores discos del año

Comienzo de año y lo hacemos repasando algunos de los discos que más nos han gustado el pasado año: novedades, reediciones y jazz de aquí. De todo un poco y todo bueno
Lee Konitz y uno de los mejores discos del año